該書稿分為林風眠藝術研究文集和中國現代藝術教育中的梅州現象(1919-1949)兩個部分。林風眠先生曾任中央美術學院、中國美術學院院長，作為中國近現代著名畫家和藝術教育家，中國現代美術教育的重要奠基者之一，是“中西融合”藝術理想的倡導者、開拓者；本書通過專家學者對于林風眠藝術多維度、多角度研究，從理論上梳理歷史脈絡，啟

《武平漢劇史》是一部社科類著作，梳理了武平漢劇的歷史發(fā)展脈絡，較為集中全面地介紹了相關劇團及演職人員信息資料，并闡述了此劇種對社會生活的影響及意義。武平漢劇是福建的地方戲曲劇種之一，從地域上劃分稱為閩西漢劇，是從“外江戲”“亂彈”轉化而來，于明末清初傳入武平。武平漢劇被譽為“南國牡丹”，是國家首批非物質文化遺產。本著作

本書主要闡述了插畫的歷史演變、繪制方法、材料技法等，重點介紹了插畫的繪制過程和材料技法，首先概述了插畫的概念和中西方插畫的歷史演變，介紹了插畫與繪畫的相關理論，論述了插畫的繪制過程和設計原則、插畫設計的創(chuàng)意手法、插畫的表現媒介和材料技法以及插畫的前瞻性思考。本書重視理論與實踐相結合，注重吸收國內外插畫設計的新理論、新技

本書為學術性音樂分析著作，對貝多芬的重要作品《A大調第九小提琴奏鳴曲“克萊采”》(Op.47)展開分析研究。此曲篇幅龐大、氣勢磅礴，突破了古典奏鳴曲模式的限制，風格上已近似協奏曲，更對托爾斯泰的中短篇小說《克萊采奏鳴曲》，以及亞納切克的《第一弦樂四重奏“克萊采奏鳴曲”》和約瑟夫·德坎普的畫作《克萊采奏鳴曲》等作品產生音

《色彩實踐基礎》本書以美術初學者為主體，旨在滿足學生在勞技、課外美術、以及美術基礎學習需求的全面發(fā)展。通過色彩、構圖等基礎技巧的系統訓練，課程強調實踐性，培養(yǎng)學生的繪畫能力與藝術感知。項目設計如水粉、水彩、靜物、風景等，不僅鍛煉學生審美觀、觀察力、想象力、創(chuàng)作能力，還促進美術技能的培養(yǎng)。此外，結合美術基礎學習需求，融入

本書共分為五個部分，分別為：緒論；第一章美術圖像學；第二章美術人類學；第三章美術考古學；第四章美術符號學。努力突破傳統美術史研究囿于本學科的理論方法，選擇和吸收了其他相關學科諸如圖像學、歷史學、符號學、人類學、社會學等的方法和理論體系，結合具體作品，從跨學科的視域和多元性思維角度進行解讀和闡釋，以體現文化內部各門類間的

人工智能與藝術的交融，不僅改變了藝術創(chuàng)作的方式和手段，更在深層次上引發(fā)了我們對藝術本質和價值的思考。人工智能通過算法和數據的運算產生出令人驚嘆的藝術作品。這些作品既保留了傳統藝術的精髓和韻味，又融入了科技的力量和創(chuàng)新的思維，形成了一種全新的藝術形態(tài)。本書旨在全面系統地介紹人工智能在藝術領域的應用和發(fā)展。從繪畫、雕塑到音

圖譜以展現中華文明“五大突出特性”為引導，對標北京“四個文化”建設，聚焦西城“城之源都之始河之端”核心文化IP，建立系統梳理文化脈絡的多層篩選器，篩選出具有“歷史價值、藝術價值、科學價值、影響力價值、可延展價值”的紋樣文化載體的點位。在對北京西城歷史文化深入挖掘梳理的基礎上，對有代表性的北京西城“母題紋樣”文化符號進行

中國書法藝術在幾千年的發(fā)展中，形成了自己豐富多彩的藝術面貌和特有的藝術品質，贏得了人們普遍的喜愛。該書是作者多年對中國書法藝術鑒賞與研究的成果。書中分析了中國書法藝術創(chuàng)作與欣賞的審美課題，闡釋了中國歷代書法藝術中精妙的書學思想與觀點，并對書法創(chuàng)作的技法，需要運用的工具和材料等都進行了介紹，具有很強的可讀性。該書旨在提高

迪里拜爾是由中國聲樂教育家獨立培養(yǎng)出來并享譽世界聲樂舞臺的抒情花腔女高音歌唱家，在已40余年的舞臺生涯中，積累了眾多帶有鮮明個人烙印的經典保留曲目。本曲集就是從其中的中國作品中精選而成的�！吨袊�經典作品——世界著名女高音歌唱家迪里拜爾演唱曲目》一書共有31首曲目(版權原因刪去一首)，分為四輯。第一輯、迪里拜爾參與整理、