這本畫冊如同一扇通往藝術殿堂的大門，引領讀者步入阿爾豐斯·穆夏那奇幻而美妙的藝術世界。畫冊中呈現(xiàn)了穆夏眾多風格獨特的藝術作品，其線條細膩如絲，色彩柔和似夢，象征元素豐富深邃。那些以女性形象為主的海報作品尤為引人注目，畫中女性姿態(tài)優(yōu)雅，神情動人，每一處細節(jié)都散發(fā)著迷人的藝術魅力。這本畫冊還涵蓋了穆夏在插畫、

本書稿是一部美術作品合集，以水彩和油畫作品為主。共收錄了黃海蓉、李建平、艾麟三位藝術家的精品力作六十余幅，色彩飽滿，風格多樣。他們在藝術創(chuàng)作的道路上，不忘初心，矢志不渝。他們的作品融入了自然寫實，不僅包括傳統(tǒng)的藝術形式，同時還呈現(xiàn)了當代的藝術新風貌。所收錄的繪畫作品中既包括油畫造型、色彩、趣味、色層等典范性的學院痕跡，

醉心于發(fā)明創(chuàng)造的達·芬奇、天才學生拉斐爾、外交大師魯本斯、市井狂徒卡拉瓦喬、用畫筆復仇的女畫家真蒂萊斯基、離世2個世紀后才被讀懂的維米爾…… 為什么是他們留名于藝術史？怎樣的時代造就了藝術家及其杰作？名作中的構圖、光影與色彩，又披露了執(zhí)筆人怎樣的命運？ 本書是一部藝術小史，從文

20世紀50年代，杭州在全國美術版圖中具有重要位置，本書通過考察1949年前后杭州美術發(fā)展的基本史實，提出了一個藝術社會學的分析框架：主導美術家風格、形式選擇的，是受時勢變遷影響的藝術觀念。1949年之后的數(shù)年中，在藝術觀轉捩的前提下，美術家發(fā)揮主觀能動性，結合自身認知進行了卓有有效的圖式創(chuàng)造。因此，觀察1949年后的

本書作者系中央美術學院從事西方美術史研究的資深教授，本教材是作者從教30余年來對西方美術史研究方法論的探索和總結。本書分為七講，作者從美術史研究的對象與范疇、方法與分類以及風格學、圖像學、社會學角度，對美術史研究中涉及的方法論起源、理論實踐等進行了較

本書為蒙古人統(tǒng)治下的伊朗和中國之間的藝術互動提供了新的視角。通過使用來自各種裝飾和繪畫藝術媒介展示了蒙古帝國治下的伊朗藝術中中國主題的采用和改編過程。觀察這種的獨特藝術現(xiàn)象有助于促進對中世紀伊斯蘭藝術多樣性的理解。

本系列圖書旨在深入探索西方博物館的豐富寶藏，帶領讀者穿越歷史的長河，領略人類文明的璀璨光輝。每一本都精選了一座具有代表性的西方博物館，這十本書涵蓋了：冬宮博物館、盧浮宮、奧賽博物館、普拉多博物館、梵蒂岡博物館、開羅埃及博物館、烏菲齊美術館、蓬皮杜藝術中心、大英博物館、大都會藝術博物館。精選1000余張高清圖片，輔以生動

本書帶我們從羅馬到佛羅倫薩，再到威尼斯、米蘭，再到整個歐洲，詳細展示了意大利繪畫、建筑、雕塑等藝術的發(fā)展及其影響，并配了精美的圖片，在視覺盛宴之外，帶我們了解意大利的歷史和藝術文化，體驗這個國家的獨特魅力。

本書關注的重點是圖像文化研究，在原作、復制品與自由圖像之間建立起語法關系，讓讀者學會用圖像的方式去研究和闡釋藝術作品。在藝術史中，圖像的存在方式有三個層級，第一層級為實物、原作；第二層級為復制品，即按原作材質、尺寸制作，以保存原作真實樣貌為宗旨的物品。第三層級為自由圖像，即以原作或復制品為范型，可以在不同材質、地域、時

本書為再版圖書，是一部資料詳實、知識完備、語言簡約、圖例豐富的美術史教學用書，介紹了壁畫和雕塑、五代繪畫、宋代山水畫、宋代人物畫和花鳥畫、元代文人畫和其他繪畫、明代宮廷繪畫和文人畫、明代末期和清初山水畫等內容。本書采用清晰明了的敘述手法，在有限的篇幅內，對中外美術史基本常識給予深入淺出的介紹和講解，并附有相關名詞概念與