"《“中國樂派8+1、思政+X”課程體系音樂類主課課程標準》是由200多名專家根據(jù)高等學校本科層次音樂專業(yè)的課程特點研制。本課程標準涉及音樂表演、音樂學、音樂創(chuàng)作三個專業(yè)領(lǐng)域35門專業(yè)主課，主要從課程目標、學生學習質(zhì)量標準與實施建議、教學內(nèi)容、評價考核、教學參考資料幾個方面，形成清晰可見的質(zhì)量標準，是設(shè)置本科音樂專業(yè)、

該書共分九章，包括中國畫的藝術(shù)特點、觀察方法、中國畫的筆墨觀與造型觀、構(gòu)圖的基本規(guī)律、臨摹、寫生與創(chuàng)作、中國畫的鑒賞與花鳥畫、山水畫、人物畫的藝術(shù)特點和技法程式。全書系統(tǒng)地闡述了中國畫畫理與畫技的關(guān)系以及技法表征，講述深入淺出，言簡意賅，并配有大量的圖例，師范視頻，具有較強的理論性、實用性與可操作性�？晒└叩葞煼对盒１�

本教材基于“大美術(shù)觀”和“五育融合”理念，結(jié)合教學情境，旨在訓練和提升各級各科各類教師的美術(shù)能力；秉持審美性、教育性、技法性三位一體原則，強調(diào)美術(shù)與教育的整合；以美術(shù)欣賞能力、美術(shù)表現(xiàn)能力為基礎(chǔ)，通過教學圖示圖解能力、教輔因素美化設(shè)計能力、教學環(huán)境美化設(shè)計能力、教師形象審美塑造能力等方面的系統(tǒng)訓練，培養(yǎng)教師融會貫通地運

本書對舞蹈教學及預防舞蹈損傷進行了研究。首先，以舞蹈藝術(shù)及其美學屬性為切入點，闡述了舞蹈教學的理論基礎(chǔ)，探討舞蹈教學的模式與創(chuàng)新，進一步基于新媒介的應用探索舞蹈教學的新發(fā)展，以及舞蹈教學中對于學生技能的培養(yǎng)與實踐，最后對預防舞蹈損傷措施進行了探究。

本書從商業(yè)出版文化的視角考察晚明至清中葉書坊出版的戲曲的類型、數(shù)量、地域分布和特征變化，以及戲曲板片的轉(zhuǎn)移與變更情況，探索書坊主和編輯的角色作用，涉及商業(yè)書坊在曲本印售過程中的經(jīng)營策略、廣告宣傳、盜版與作偽等，也對商業(yè)出版過程中戲曲版畫創(chuàng)作的風格流變與影響等內(nèi)容加以討論。

《中國題材紀錄片創(chuàng)作與國際傳播案例庫》（以下簡稱《案例庫》）精選近年來中國題材紀錄片在創(chuàng)作和國際傳播特色鮮明的20多個典型案例，融入紀錄片發(fā)展的“產(chǎn)業(yè)觀”，樹立紀錄片生產(chǎn)傳播的“全鏈條”思維，以全案研究的方式建立案例庫。超越文本，將中國題材紀錄片的創(chuàng)作和國際傳播進行過程化還原，細分為創(chuàng)作背景、作品簡介、制片方式與制片流

本書共有六個章節(jié)，按照德勒茲從空間→時間→電影敘事三個方向的路徑來評析小津的電影哲學意義。第一章主要是對德勒茲影像理論的綜述。第二章將小津電影的風格形成大致分為三個階段，模仿期、形成期和最后的特定風格期。第三章主要是德勒茲評述小津的電影空間。第四章是從時間的角度評述小津電影，以及探討時間與運動的關(guān)系。第六章是對關(guān)于德勒

本書深入研究當代設(shè)計的視覺語言，從概念、元素到表達方式全面闡述。探討時代背景和風格趨勢，關(guān)注視覺表現(xiàn)形式。著重剖析色彩理論與應用，肌理與材質(zhì)在設(shè)計中的作用，以及排版、布局對信息傳遞的影響。深入研究圖像、圖形、字體、文字的表達方式與應用，強調(diào)視覺元素在傳達中的重要性。

目前市面上關(guān)于影視基本原理的著作較多，但都沒有解決一個根本問題，就是對電視怎么成為藝術(shù)形態(tài)的認知不夠清晰，對影視藝術(shù)宏觀的認知處于混沌狀態(tài)。用電影學的相關(guān)理論解讀電視，沒有打通影視理論之間的壁壘。除此之外，對于3D電影和新興的VR電影介紹涉獵甚少。本書利用宏觀的學術(shù)視野，把電視劇和電視紀錄片視為電影的特殊形態(tài)進行考量，

美國普利策詩歌獎得主、桂冠詩人馬克·斯特蘭德在大畫家霍珀那里看到一個他似曾相識的世界：“常常感到霍珀繪畫中的那些場景，是我自己過去經(jīng)歷過的”，總是被“拋置于一個完全由情緒和感覺所主導的虛像空間”，被一股莫名的張力所引導，在畫作面前神游，最后卻只見“自己與自己相遇”。為尋求這迷魅所在，他選取霍珀的三十幅畫作，從內(nèi)容敘述和