江蘇聯(lián)院藝術專指委組織編寫的教材。本教材在編寫邏輯與知識結構上適合藝術設計類專業(yè)教學與就業(yè)的特點。本教材共五個單元，包括數(shù)碼繪畫的基礎知識、中國古典樂器繪畫、上古神獸繪畫、傳統(tǒng)美食繪畫、傳統(tǒng)節(jié)日繪畫的綜合表現(xiàn)。對于軟件的應用采用案例講解，逐層深入，全面介紹軟件功能與數(shù)碼繪畫方法，對培養(yǎng)學生的基本職業(yè)素質，具有重要的作用

本書以聲樂演唱為基底，以民族聲樂演唱為導向，對民族聲樂演唱及教學實踐探究展開論述。開篇先對民族聲樂進行了概述，引導讀者了解與之相關的基本理論；接著介紹了民族聲樂藝術的歷史演變，明確了民族聲樂在古代、近現(xiàn)代以及當代的發(fā)展脈絡；隨后針對不同的民族聲樂唱法進行研究，也對不同民族的聲樂演唱風格進行了區(qū)分；接著又介紹了民族聲樂教

本書以清代廣東漆藝研究為基礎，跨媒介視域背景為導向，探討了清代廣東漆藝的發(fā)展、材料、圖像語言和傳播載體等方面。通過對清代廣東漆藝物質材料的跨媒介分析，從底漆層的“跨媒介”超體、質色層的“跨媒介”鏡像、附飾層的“跨媒介”魔法三個層面進行論述。對清代廣東漆藝圖像語言的跨媒介，從紋樣的圖像敘事、裝飾的戲劇時空、圖案的音象幻境

本書首先從通識教育的起源與發(fā)展出發(fā)，深入探討通識教育的核心理念與價值，揭示其在培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)方面的重要地位。隨后，通過分析國內外通識課程設置的現(xiàn)狀并進行思考，厘清了通識教育在不同國家的發(fā)展脈絡，為我國通識音樂美育的發(fā)展提供了有益啟示。在此基礎上，本書進一步探討了音樂審美的內涵、目標和方法，以及音樂美育在培養(yǎng)學生音樂審

客家，是中國漢族的一個龐大的民系共同體，形成歷史悠久，人數(shù)眾多。廣東梅州更是有“世界客都”之美譽�？图椅璧缸鳛榭图椅幕�的重要組成部分，是我們研究客家文化的一個切入點，它是客家文化最直接的體現(xiàn)，用肢體重構著漢文化與土著文化結合的多元文化形態(tài)�？图椅璧缸鳛闈h族舞蹈的一支和代表著地區(qū)特色的舞蹈，在中國民間舞中占據(jù)了一定位置。

本書以舞蹈為基底，以舞蹈教育和舞臺表演為導向，對舞蹈教育理論及舞臺表演藝術研究展開論述。本書開篇先介紹了舞蹈這一概念，引導讀者了解與之相關的基本理論；接著介紹了舞蹈教育的相關內容，并且將中西方舞蹈教育進行對比，使讀者明確二者之間的不同；接著又介紹了舞蹈的表演藝術，它包括舞蹈表演的規(guī)定情境以及規(guī)定情境中的意象、意境和舞蹈

本書以高校舞蹈教育為基底，以教學和實踐為導向，探究了高校舞蹈教育教學與實踐；闡述了舞蹈教育概述，讓讀者對舞蹈的基本知識有大致的了解；介紹了舞蹈教學的研究理論，使讀者能進一步對舞蹈教學有深入的認識；詳細陳述了高校舞蹈教育研究內容，讓讀者對舞蹈教育內容方面有清晰的認知；還闡述了高校舞蹈教學中教育理論的應用，以便讀者在舞蹈教

本書立足于高校舞蹈教學的模式構建與創(chuàng)新，對我國高校舞蹈教育的歷史與現(xiàn)狀做了深入分析。首先對舞蹈教育理論做了概述，從整體上闡述了舞蹈教學的理論框架、我國舞蹈教育的發(fā)展歷程，以及舞蹈教學中的主體研究，并通過對高校舞蹈教學現(xiàn)狀的分析，著重對高校舞蹈教學的課程設置與創(chuàng)新實踐進行探討；其次在闡述舞蹈創(chuàng)作基本理論的基礎上，對舞蹈創(chuàng)

本書以音樂美學和鋼琴藝術多元化為主線索，有條不紊地詮釋和研究了音樂美學的主要內涵、特征、特點、表現(xiàn)形式，研究了鋼琴藝術的價值取向、不同音素、個性特征、行為方式等，為高校音樂教師的教育教學提供了理論與實踐方面的借鑒。主要章目：音樂審美的藝術特征；音樂存在方式的美學研究；音樂藝術的內容美和綜合美特征；音樂美的多角度鑒賞；中

本書以高校音樂教育理論與實踐為研究主線，從高校音樂教育的基本理論入手，闡述了高校音樂教育的歷史與發(fā)展、音樂教育的理念與目標以及音樂教學的相關理論，然后對高校音樂教育課程設置、高校音樂教育的教學方法展開論述，并對高校音樂課程教學設計、音樂實踐活動組織、音樂教育評價進行探討，最后結合具體的教學案例，對高校音樂教育中存在的問