本書從芭蕾舞的“藝術(shù)魅力”“基礎(chǔ)教學(xué)”“動(dòng)作解構(gòu)”“課堂教學(xué)”“教學(xué)發(fā)展”五大維度對(duì)芭蕾舞教學(xué)展開(kāi)全面論述，詳細(xì)梳理了芭蕾舞的界定與特征、芭蕾舞的發(fā)展歷程，同時(shí)介紹了世界著名芭蕾舞團(tuán)及經(jīng)典作品，對(duì)芭蕾舞的相關(guān)概念和發(fā)展進(jìn)行總結(jié)�；�于此，進(jìn)一步引出芭蕾舞的基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容，其中包含芭蕾舞的手位腳位形態(tài)及位置詳解、芭蕾舞的基本

本書主要從舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的角度出發(fā)，對(duì)新媒體時(shí)代下高校民族民間舞課程的教學(xué)創(chuàng)新展開(kāi)深入探究。書中闡述了新媒體時(shí)代的概念、內(nèi)容、特點(diǎn)、技術(shù)基礎(chǔ)、傳播特性及其對(duì)高校舞蹈教學(xué)產(chǎn)生的影響；分析了高校民族民間舞蹈教學(xué)的意義、原則、方法與現(xiàn)狀，并在此基礎(chǔ)上闡述了新媒體時(shí)代下高校民族民間舞蹈教學(xué)改革的必要性和面臨的挑戰(zhàn)。

本書以中國(guó)古典舞為基底，以藝術(shù)教學(xué)為導(dǎo)向，對(duì)中國(guó)古典舞的文化界定、歷史發(fā)展、形態(tài)構(gòu)成、四大流派展開(kāi)詳細(xì)論述，綜合介紹了中國(guó)古典舞的學(xué)科發(fā)展，引導(dǎo)讀者深入了解中國(guó)古典舞教學(xué)方法，包括中國(guó)古典舞傳統(tǒng)教學(xué)方法、中國(guó)古典舞課堂教學(xué)方法、中國(guó)古典舞實(shí)踐教學(xué)方法。詳細(xì)介紹了中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練，深入分析了中國(guó)古典舞身韻教學(xué)。重點(diǎn)介

本書首先分析了太平鼓的歷史淵源與文化背景，介紹了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工藝特點(diǎn)及其在不同地區(qū)的差異性，并明確了太平鼓演奏的基本要領(lǐng)，展示了太平鼓的高級(jí)演奏技巧與陣法，闡述了太平鼓在不同地區(qū)的藝術(shù)和風(fēng)格，揭示了其地域特色的形成原因，最后講述了太平鼓在表演中常用的舞蹈動(dòng)作和音樂(lè)伴奏形式，研究了太平鼓的表演

本書以承載著文明印記的30件舞蹈文物為基點(diǎn)，透視其背后社會(huì)的人、事、時(shí)、地。文物的世界，物物相通，事事相連，每一件文物上，都收斂著歷朝的風(fēng)雨，凝聚著時(shí)間的力量。作者用生活化的場(chǎng)景和語(yǔ)言，講述文物親歷的過(guò)往，通過(guò)詩(shī)詞、典籍、存世文物的互照考證，呈現(xiàn)它們親切、本真的一面。

本書介紹了群眾文化舞蹈的理論與實(shí)踐。書中首先介紹了群眾文化與群眾文化活動(dòng)的相關(guān)理論和內(nèi)容，幫助讀者更好地理解群眾文化舞蹈。針對(duì)群眾文化舞蹈，書中解析了其含義、社會(huì)功能以及表演藝術(shù)，還探討了不同形式的舞蹈實(shí)踐，展示了舞蹈在促進(jìn)文化交流和社會(huì)和諧方面的獨(dú)特作用。其次，書中詳細(xì)介紹了廣場(chǎng)舞這一廣受群眾歡迎的舞蹈，從健身原則、

這是一本專注于高校舞蹈課程教學(xué)質(zhì)量評(píng)價(jià)體系的創(chuàng)新研究專著。本書共分為八章，從高校課程設(shè)置、舞蹈課程內(nèi)容、創(chuàng)業(yè)模式選擇、評(píng)價(jià)體系運(yùn)用等方面，深入探討了創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的理論基礎(chǔ)與現(xiàn)狀，結(jié)合高校舞蹈課程教學(xué)的基礎(chǔ)理論與教學(xué)質(zhì)量現(xiàn)狀，系統(tǒng)分析了傳統(tǒng)舞蹈課程教學(xué)方法的優(yōu)缺點(diǎn)。本書構(gòu)建基于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)理念的高校舞蹈課程教學(xué)質(zhì)量評(píng)價(jià)體系，

本書是作者二十余年對(duì)中國(guó)古典舞身韻研究的思考和總結(jié)。全書共分為6章。第一章從“和合”的視角，回顧了中國(guó)古典舞的創(chuàng)建過(guò)程。第二章以中國(guó)傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，探尋“體”與“用”的關(guān)系，提出“體用同源”的研究理念。第三章提出中國(guó)古典舞身韻教學(xué)中的核心概念和技法規(guī)律。第四章主要闡釋了中國(guó)傳統(tǒng)身體文化培養(yǎng)中身體各部位運(yùn)動(dòng)要領(lǐng)

本書詳細(xì)探究了舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)思路與構(gòu)成原理，深入解析了舞蹈結(jié)構(gòu)與節(jié)奏的協(xié)調(diào)方法，同時(shí)揭示了在舞蹈作品中營(yíng)造深刻情感與獨(dú)特意境的訣竅。此外，本書高度關(guān)注創(chuàng)新思維在舞蹈創(chuàng)編過(guò)程中的運(yùn)用，鼓勵(lì)讀者在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽突破、積極創(chuàng)新。通過(guò)大量豐富且典型的案例分析，讀者能夠更為直觀地領(lǐng)會(huì)舞蹈創(chuàng)編的核心精髓，進(jìn)而在理論知識(shí)與實(shí)

廣場(chǎng)舞蹈是當(dāng)代中國(guó)歷史大背景下的一種獨(dú)特的社會(huì)現(xiàn)象、生活方式與文化符號(hào)。廣義而言，可上溯至遠(yuǎn)古的祭祀、禮儀、慶功、驅(qū)疫、豐收、頌德、宴饗、盟誓、婚媾等傳統(tǒng)活動(dòng)中的各種舞蹈形式，并延伸至古今中外的所有在廣場(chǎng)空地舉行的舞蹈活動(dòng)；狹義來(lái)說(shuō)，則以近幾十年在我國(guó)廣場(chǎng)公園、街巷空地等場(chǎng)所，由城鄉(xiāng)大眾自發(fā)組織開(kāi)展的群體舞蹈活動(dòng)為主要