《社會編舞:舞蹈與日常動作中的意識形態(tài)表演》是加州大學洛杉磯分校日耳曼語言與比較文學教授安德魯?休伊特的專著。作者通過社會編舞這一概念，展示了編舞如何不僅作為現(xiàn)代性的隱喻，還作為思考和塑造現(xiàn)代社會組織的結構性藍圖。作者將舞蹈史與批判理論相結合，表明意識形態(tài)需要被理解為一種具身化和實踐性的東西，而不僅僅是一種抽象的意識形

《閱讀舞蹈:當代美國舞蹈的身體和主體》是美國編舞家蘇珊雷福斯特的專著。該書主要分析四位著名美國當代舞蹈編舞家戴博拉海、喬治巴蘭欽、瑪莎葛蘭姆和莫斯坎寧漢的作品中體現(xiàn)的編舞路徑，追蹤從課堂、排練到演出本身編舞意義的發(fā)展，并提出一套用于創(chuàng)作和傳達一部作品是關于什么的編舞規(guī)則，同時引導讀者學習欣賞不同類型的當代美國舞蹈。

本書詳細探究了舞蹈動作的設計思路與構成原理，深入解析了舞蹈結構與節(jié)奏的協(xié)調方法，同時揭示了在舞蹈作品中營造深刻情感與獨特意境的訣竅。此外，本書高度關注創(chuàng)新思維在舞蹈創(chuàng)編過程中的運用，鼓勵讀者在尊重傳統(tǒng)的基礎上，大膽突破、積極創(chuàng)新。通過大量豐富且典型的案例分析，讀者能夠更為直觀地領會舞蹈創(chuàng)編的核心精髓，進而在理論知識與實

本書首先詳細闡述了舞蹈創(chuàng)編的理論基礎，包括舞蹈藝術的基本特征、舞蹈語言的構成、舞蹈創(chuàng)作的美學原則等，然后結合舞蹈創(chuàng)編的具體實踐，重點介紹了舞蹈創(chuàng)編的技法，包括舞蹈動作的設計、舞蹈節(jié)奏的處理、舞蹈情感的表達等，全面分析了舞蹈創(chuàng)編的題材選擇、舞蹈創(chuàng)編的構思過程和結構安排，深入探討了舞蹈創(chuàng)編中的音樂與舞蹈融合、舞蹈創(chuàng)編中的服

本書由四川省舞蹈家協(xié)會創(chuàng)作，作為普及性的舞蹈教材，能夠提高少年兒童及青年的文化素養(yǎng)和舞蹈藝術的審美能力，將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來。本書力求符合舞蹈啟蒙階段幼兒、兒童的心理和生理特征，強調舞蹈訓練的科學性、系統(tǒng)性、全面性以及舞蹈風格的民族特色，在促進幼兒、兒童身心健康成長的同時，達到舞蹈美育啟蒙和普及教

本書是一本深入探討舞蹈編導藝術的專著，從基礎理論到實踐應用，全面剖析了舞蹈編導的全過程。全書以舞蹈編導的基本理論為開篇，逐步深入到靈感創(chuàng)意、藝術構思、舞蹈結構、形象語言、音樂融合、舞臺呈現(xiàn)及彩排實踐等多個層面。通過對舞蹈編導的各個環(huán)節(jié)進行細致入微的闡述，不僅揭示了舞蹈編導的內在規(guī)律與創(chuàng)新路徑，還結合舞臺實踐，探討了技術

本書是我國著名舞蹈編導王玫在北京舞蹈學院數年教學和實踐后的成果。全書一共分六部分，從舞蹈編創(chuàng)的選材和立意、具體作品的分析，以及作者在教學過程中對學生回課作業(yè)的評價等，詳細地介紹并強調了選材和立意的重要性，并將舞蹈編創(chuàng)中幾種不同題材的類型進行了分類和講解，指出了舞蹈教育界需要設立專門舞蹈編創(chuàng)之選材和立意課程的必要性，對于

本書是以探討舞蹈編導創(chuàng)新思維培養(yǎng)與實踐為主體，書中首先闡述了傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性交融的意義，進而探討這種融合對中國當代舞蹈創(chuàng)作的影響及中國傳統(tǒng)藝術精神在舞蹈編導創(chuàng)作思維中的體現(xiàn)。接著，書中著眼于舞蹈編導的方法與技巧，討論舞蹈編導的基本概述、舞蹈結構與題材的選擇、藝術語言與美學要求、創(chuàng)作構思與排練技巧，以及舞蹈編導創(chuàng)新思維的培

本書為北京舞蹈學院70周年校慶系列叢書，從事編導教學30余年的張守和教授的《編舞技法》是編導專業(yè)學生入學伊始就要面對的主干課程，是編導教學理論建立的根本。教學內容涉及對身體的認識、動作的開發(fā)，以及對形式結構的把握。通過動作思維的訓練，逐步使學生建立舞蹈思維，認識舞蹈本體，為以后的雙人舞、三人舞、群舞，乃至舞劇的編導教學

本書是北京舞蹈學院肖蘇華老師在總結國內外編導創(chuàng)作經驗，結合20多年教學實踐逐步形成的一部舞蹈編導專業(yè)教材，反映了當前國內舞蹈創(chuàng)作思想潮流和編創(chuàng)技法的最新成果。全書內容豐富，層次分明，從基礎理論到編舞技法，由淺入深，由簡到繁，系統(tǒng)講述了舞蹈編導教學實踐，具有較強的可操作性。不僅適合舞蹈專業(yè)院系使用，同時可供業(yè)余舞蹈團體及