本書介紹了20位江蘇作曲家的創(chuàng)作生涯，通過分析他們創(chuàng)作于1949—2019年的代表作品，展現(xiàn)了這些作曲家在旋律、和聲等領(lǐng)域的創(chuàng)新，以及融合個人藝術(shù)追求與時代精神的實踐。書中不僅揭示了這些作曲家如何在繼承傳統(tǒng)與吸收西方元素的基礎(chǔ)上形成具有鮮明地域特色的音樂風(fēng)格，還特別關(guān)注了他們的音樂創(chuàng)作與江蘇地域文化之間的緊密關(guān)聯(lián)。這部

本書分為兩個部分，第一部分主要記述了花鼓燈音樂的基本理論和發(fā)展軌跡，如介紹了燈歌的四種調(diào)式，花鼓燈歌的調(diào)名，花鼓燈歌中虛字與旋律的關(guān)系，傳統(tǒng)花鼓燈的演唱方式，花鼓燈歌演奏的基本規(guī)律，等等。第二部分則記錄了流傳于民間的原生態(tài)花鼓燈燈歌142首和鑼鼓35套。該書的出版，將為今后研究花鼓燈音樂提供翔實的原生態(tài)資料，對花鼓燈的

非遺保護(hù)國家戰(zhàn)略視域下的侗族蘆笙文化研究

《嬗變·升華：從簡約主義到后簡約主義作曲技術(shù)理論分析》專注于從簡約主義到后簡約主義的理論分析，是一部以美國簡約主義風(fēng)格主題思路為框架，匯集美國簡約主義風(fēng)格四位典型代表的作曲家和后簡約主義風(fēng)格作曲家的簡約主義、后簡約主義作曲技術(shù)理論分析的專著�！舵幼�·升華：從簡約主義到后簡約主義作曲技術(shù)理論分

21世紀(jì)，中國音樂教育應(yīng)以人為本，而音樂審美則應(yīng)以樂為本，這樂既是快樂，也是音樂。從人出發(fā)、從音樂出發(fā)，使人們能體驗音樂、感受音樂，并通過這樣的途徑去學(xué)習(xí)和掌握音樂。本書是在充分考察現(xiàn)有音樂理論文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合實踐教學(xué)經(jīng)驗寫作完成的。書中首先介紹了音樂教育的基本理論、音樂課程教學(xué)及音樂教學(xué)內(nèi)容，接下來重點分析了基于審

《新編法國藝術(shù)歌曲134首》系列音樂文獻(xiàn)集共九冊，大致按照作曲家所處年代的先后順序編排。本書為第四冊，以法國作曲家柏遼茲、李斯特、德利勃、弗蘭克、圣-桑斯的13首作品為主，包括《田園曲》《玫瑰花魂》《在瀉湖上》《離別》《在墓園》《未知的小島》《�。‘�(dāng)我入睡時》《卡迪斯城的姑娘》《列隊行進(jìn)》《夜曲》《天賜神糧》等。曲集中

本書以多元文化為背景對我國聲樂教育教學(xué)方法展開研究，開篇通過闡述高校聲樂教學(xué)的基本理論作為切入點，結(jié)合當(dāng)下的多元文化時代背景，深入挖掘我國民族聲樂實踐教學(xué)中的多元文化因素，對我國高校聲樂教學(xué)的實踐發(fā)展、教學(xué)變革、人才培養(yǎng)及創(chuàng)新教育等問題進(jìn)行了詳細(xì)的論述和研究。

本書是由作曲家徐昌俊應(yīng)新加坡華樂團(tuán)委約于1999年創(chuàng)作而成。作品氣勢恢宏，高潮起伏跌宕，展現(xiàn)了強大的張力和陽剛之氣。尤其是打擊樂的華彩樂段，既渲染了濃郁的節(jié)日氣氛，又給人以振奮心神的審美感受，彰顯出中華民族的時代風(fēng)貌與民族精神。

本書將從中國經(jīng)典管弦樂作品入手，后續(xù)通過市場反饋，可以考慮拓展作品范圍至外國經(jīng)典管弦樂作品。我們希望通過這樣的方式，促進(jìn)作曲愛好者、院校非作曲專業(yè)師生對經(jīng)典管弦樂進(jìn)行更加系統(tǒng)、方便的學(xué)習(xí)。

本書主要內(nèi)容包括：第一樂章長安別，第二樂章古道吟，第三樂章涼州樂，第四樂章樓蘭夢等等。人音教學(xué)總譜叢書精心挑選本社已出版的《中國音樂百年作品典藏》和《當(dāng)代作曲家曲庫》里經(jīng)典的管弦樂作品，在原有版本的基礎(chǔ)上進(jìn)行縮印。