《中國古典舞身韻——李正一的教學與研究》系我國著名舞蹈家、北京舞蹈學院原院長李正一女士從事中國古典舞教學、研究多年以來的理論經(jīng)驗總結，共分為“身韻建設整體思路”“系統(tǒng)性繼承傳統(tǒng)戲曲”“系統(tǒng)性創(chuàng)建身韻教學”等6章。李正一女士既是優(yōu)秀的舞蹈表演家，更是卓越的舞蹈教育家，對于中國古典舞表演與教學有深切的理解和思考，論述均能從

本書是粵雅小叢書第三輯的分冊之一，本輯以“海絲潮韻”為主題，選取潮汕地區(qū)的非遺經(jīng)典進行介紹。本書是幫助大眾了解英歌的簡易讀本。英歌是一種融舞蹈、南拳套路、戲曲演技于一體的民間廣場舞蹈，流行于潮汕地區(qū)，參加英歌舞活動又稱“唱英歌”“舞英歌”“跳英歌”。本書從歷史淵源、藝術風格、當代傳承三方面對英歌進行介紹，重點講述其武舞

本書是第一部完整記錄萊斯特·霍頓技術的書，涵蓋了大量由霍頓改編的舞蹈動作。它最初源自一個研究項目。該項目由紐約城市大學贊助，并獲得了已故的賴斯·西爾瑪（ThelmaHill）、瑪喬里·B·珀斯（MarjorieB.Perces）和弗洛倫斯·瓦倫（FlorenceWaren）的支持�；纛D一生都獻給了舞蹈和劇場，他編創(chuàng)的舞

本書對中國傳統(tǒng)文化中的古典舞進行了系統(tǒng)而深入的探究，致力于中國古典舞基礎理論的建設構架描寫。中國古典舞雖為當代建構，但其與中國傳統(tǒng)文化有著血脈上的緊密聯(lián)系。立足這一點，本書分別為從中國古典舞的基礎理論，傳統(tǒng)文化下的古典舞的溯源發(fā)展，多元文化下的古典舞形態(tài)構成，古典舞的語言文化的形態(tài)構成，傳統(tǒng)文化審美方面及現(xiàn)代古典舞創(chuàng)編

本教材是北京舞蹈學院“一流學科”建設專項計劃的大力支持下，在深入田野調(diào)查基礎上，總結長期舞蹈教學的經(jīng)驗完成的，名為《五十六個民族五十六朵花》。是一部面向全社會的民族民間舞蹈普及系列教程，并按照“花朵”所在的省市(自治區(qū))分為若干分冊。本教材為第一冊，含廣西、云南和貴州等三個區(qū)域10個學習內(nèi)容，包括第一章云南區(qū)域的傣族、

本書深入地探討了舞蹈學的基礎理論，為舞蹈研究和實踐提供了全面而深刻的指導。本書通過對舞蹈的歷史演變和文化淵源進行梳理，揭示了舞蹈作為一門藝術形式的豐富多彩的發(fā)展軌跡。書中系統(tǒng)闡述了舞蹈的構成要素，包括動作、音樂、空間等方面的理論框架，使讀者能夠深刻理解舞蹈作品的內(nèi)在結構和藝術表達。還關注了舞蹈與身體、心理、社會等多層面

本書主要對龍獅運動科學訓練與中國龍獅運動的傳播發(fā)展進行研究。首先介紹龍獅運動與龍獅文化，其次詳細分析龍獅運動的基本技術，再次對龍獅運動的訓練理論、實用訓練方法展開研究，最后探討龍獅運動的傳播與發(fā)展路徑，包括教育傳播與發(fā)展、競賽表演產(chǎn)業(yè)傳播與發(fā)展以及國際化傳播與發(fā)展。本書主題鮮明，結構清晰，內(nèi)容豐富，理論與實踐有機結合，

本書是關于現(xiàn)代教育視角下舞蹈教育教學的多維度研究著作。本書在探討現(xiàn)代教育視角下舞蹈教育相關概念及關系分析的基礎上，詳細分析了舞蹈學學科構建、課程設置、舞蹈教學與學生藝術核心素養(yǎng)的關系、舞蹈藝術創(chuàng)作與表演、舞蹈課程與”課程思政”融合的策略、以及新文科視域下的舞蹈教育與專業(yè)人才培養(yǎng)等內(nèi)容。在現(xiàn)代教育的背景下，舞蹈教育作為一

本書從藝術學、民俗學、社會學的視角，運用文獻研究與田野調(diào)查相結合的方法，對清徐徐溝背鐵棍的歷史發(fā)展、藝術特色、道具、音樂、服飾、妝容、文化價值、傳承與保護等方面進行了系統(tǒng)闡述，并與其他地區(qū)的抬閣藝術進行差異性比較，提出了諸如清徐徐溝背鐵棍數(shù)字化保護、現(xiàn)代化改造與傳播，建立民俗文化數(shù)據(jù)庫、結合現(xiàn)代媒介傳播、市場化運作與宣

舞蹈作為一門歷史悠久的藝術形式，極具韻律和美感。舞者正是通過身體的語言來傳遞情感，因此，在高校舞蹈教學中，形體教學發(fā)揮著至關重要的作用。本書介紹了舞蹈形體教學的基礎理論，分析了高校舞蹈形體教學的現(xiàn)狀，探討了舞蹈形體訓練課程的設計，研究了舞蹈形體教學的發(fā)展與創(chuàng)新，并結合具體案例探討了舞蹈形體教學在服裝表演專業(yè)、播音與主持