本書主要研究歌唱思維的培養(yǎng)與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方面的問題,涉及豐富的音樂知識。主要內(nèi)容包括歌唱思維的理論探索、歌唱思維藝術(shù)性特征及運用、聲樂鋼琴伴奏中歌唱思維的應(yīng)用實踐、歌唱思維培養(yǎng)方法、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)理論、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)角色定位等。這是作者長期從事鋼琴教學(xué)和實踐的結(jié)晶,在內(nèi)容選取上兼顧知識的系統(tǒng)性和可接受性,旨在向讀者介紹鋼琴
本書圍繞簫樂的歷史、演奏技巧和曲目進行了系統(tǒng)的介紹和解讀。首先,本書從簫樂的起源和發(fā)展歷史入手,介紹了簫樂在中國古代音樂中的地位和作用,以及簫樂在不同歷史時期的演變和變革。讀者可以通過這部分內(nèi)容了解簫樂的起源背景和文化內(nèi)涵。其次,本書詳細(xì)介紹了簫樂的演奏技巧和表現(xiàn)形式。作者系統(tǒng)地講解了簫的結(jié)構(gòu)和吹奏方法,包括氣息控制、
自20世紀(jì)八十年代初開始,隨著改革開放的深入,經(jīng)過各地行政部門推動,以及管樂從業(yè)者多年辛勤工作,西洋管樂在中國得到了長足的發(fā)展。北京、上海、廣東等經(jīng)濟較發(fā)達的地區(qū),每年都有當(dāng)?shù)卣穆毮懿块T組織舉辦相當(dāng)規(guī)模的管樂活動,管樂愛好者越來越多,良性推動了當(dāng)?shù)氐墓軜钒l(fā)展,豐富了當(dāng)?shù)厝罕姷奈幕,進而將管樂發(fā)展輻射到周邊城市、
生活體驗式教學(xué)理念的建立,促進了教學(xué)方式的變遷,推進了新課程中提出的知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀這三維目標(biāo)的達成。本研究基于對體驗以及生活體驗式教學(xué)的理論探索,對其在聲樂教學(xué)中的價值、意義以及實踐方式進行探究。筆者在聲樂教學(xué)過程中運用生活體驗式聲樂教學(xué)實踐后,通過問卷調(diào)查與數(shù)據(jù)分析所得出的結(jié)論,對在師范大學(xué)
本書是合唱指揮理論與技能訓(xùn)練研究方向的著作,本書從合唱藝術(shù)基礎(chǔ)理論介紹入手,針對合唱藝術(shù)的典型特征、合唱藝術(shù)的表演形式與類型、合唱藝術(shù)的聲音要求與隊形、合唱藝術(shù)的社會功能進行了分析研究;另外對水音樂的處理技巧、合唱指揮的基本知識做了一定的介紹;還剖析了合唱指揮的技能、合唱指揮的要求、合唱團的組織與管理等內(nèi)容;旨在摸索出
本書首先對音樂教育的基礎(chǔ)理論進行簡要概述,介紹了音樂教育的本質(zhì)、特征、功能、原則等;然后對音樂教育教學(xué)實施的相關(guān)問題,包括音樂課程及教材的開發(fā)、音樂課堂的教學(xué)設(shè)計與評價、音樂各學(xué)科教育的實施等進行梳理和分析;之后在音樂教育心理、審美、管理及發(fā)展等方面進行探討。
本書主要介紹歌唱的基本原理與技巧以及歌唱中的自適應(yīng)控制技術(shù),共分為上、下兩篇,上篇主要介紹歌唱藝術(shù),下篇主要介紹自適應(yīng)控制及其在歌唱中的應(yīng)用。第一章介紹歌唱的起源及發(fā)展歷程;第二至四章闡述歌唱中的呼吸、共鳴、語音控制技巧;第五、六章介紹聲樂唱法的分類及歌唱中的情感表達方法;第七、八章介紹自動控制技術(shù)及自適應(yīng)控制技術(shù);第
本書第一部分簡譜基本知識共有七個章節(jié),第一章概述、第二章音的高低、第三章音的長短、第四章節(jié)拍與節(jié)奏、第五章調(diào)號與變音記號、第六章常見裝飾音記號、第七章常用提示記號。第二部分簡譜視唱練習(xí)從節(jié)奏、調(diào)式、變音、裝飾音等方面進行講解和練習(xí),并配有視譜唱詞的訓(xùn)練。
本書內(nèi)容大致分為笛史、笛文、笛技、笛樂四個部分。笛史關(guān)注竹笛產(chǎn)生和發(fā)展的年代之久遠,而最有說服力的則是考古學(xué)研究發(fā)現(xiàn)。笛文從文獻詩詞中搜索,列舉了部分與笛相關(guān)的代表性記載。笛技是對竹笛基本演奏技法的概說,并以代表性的南北笛派作為參照。笛樂與笛技相印證,比較詳細(xì)地分析了十五首代表性的竹笛作品,其中包括十首傳統(tǒng)或接近傳統(tǒng)的
本書共分上下兩編,主要內(nèi)容包括:音樂中的聲音;記譜法;音的長短;節(jié)奏與節(jié)拍;裝飾音和常用記號;音程;大調(diào)式和小調(diào)式;中國民族調(diào)式;和弦;視唱;練耳。