本書探討了中國戲曲藝術(shù)的淵源及藝術(shù)特色、戲曲傳承的意義；論述了中國戲曲藝術(shù)中的主流腔系與劇種、中國鋼琴音樂中的傳統(tǒng)文化解讀、我國鋼琴音樂的美學(xué)元素與作品創(chuàng)作；以《梁山伯與祝英臺(tái)》為例，探討了戲曲元素與鋼琴音樂中的系統(tǒng)性詮釋等。全書通過研究中國戲曲的傳承意

本書記錄了在民間廣泛流傳的武威戲曲，包括秦腔、古浪縣的老調(diào)、民勤縣的小曲、武威市的半臺(tái)戲、武威城鄉(xiāng)的眉戶及藏戲等戲種，介紹了武威市現(xiàn)有的劇目種類、曲譜設(shè)計(jì)、表演類型、舞美置景及班社情況等內(nèi)容。在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，武威戲曲一方面大量吸收其他地域的戲曲藝術(shù)，

本書對(duì)江西省流傳的多個(gè)非遺戲曲劇種進(jìn)行了整理、研究，重點(diǎn)介紹了江西省非遺戲曲劇種的起源與發(fā)展，以及戲曲流派、代表人物、現(xiàn)狀等。本書對(duì)搶救、挖掘、保護(hù)地方戲曲劇種，傳承地方戲曲文化具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義和指導(dǎo)意義。

古戲臺(tái)是中國歷史上一類特色鮮明的建筑形式，集戲曲、建筑、雕塑、繪畫、工藝、文學(xué)、民俗等多種元素于一身，是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶。為繼承弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，筆者結(jié)合學(xué)術(shù)界的調(diào)查研究成果，對(duì)以“戲臺(tái)”為代表的我國傳統(tǒng)演出場(chǎng)所進(jìn)行“展覽式”的重新梳理與編排。從戲臺(tái)史基本脈絡(luò)到展覽輔助展品戲曲文物的梳理，從戲臺(tái)展覽的內(nèi)

本書共四章，內(nèi)容包括：高濂生平和《玉簪記》的本事與版本；《玉簪記》之劇本探討；《玉簪記》文學(xué)本至折子戲之演出；1980年后《玉簪記》的昆劇演出。

本書收錄汪曾祺創(chuàng)作的三十三篇文章，圍繞中國戲曲展開，文筆細(xì)膩，情感真摯，獨(dú)具魅力�！段沂窃鯓雍蛻蚯�結(jié)緣的》揭秘汪老與戲曲深厚的緣分；《讀劇小札》是對(duì)戲曲理性、睿智的解讀；《名優(yōu)之死紀(jì)念裘盛戎》追憶戲曲界名人，清淡筆觸之下再現(xiàn)真純的人性之美……戲如人生，盡是起伏跌宕；人生如戲，點(diǎn)滴自在我心。

本書是蘇州大學(xué)戲劇研究專家朱棟霖主編的中國昆曲年鑒,主要從各大昆曲院團(tuán)年度工作綜述、年度推薦劇目、年度推薦藝術(shù)家、年度推薦論文、昆曲研究、昆曲教育、昆曲曲社、昆事記憶、年度大事記等方面對(duì)2021年度的昆曲活動(dòng)做了全方位的整理和概述。全書并配有彩圖四五百幅。本書既有業(yè)務(wù)綜述,也有成果展示,更有學(xué)術(shù)論文薈萃,是一部內(nèi)容翔實(shí)

本書由初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)三個(gè)級(jí)別的訓(xùn)練內(nèi)容組成。內(nèi)容主要有基本身體形態(tài)塑造、基本T臺(tái)表演技巧訓(xùn)練、舞臺(tái)表現(xiàn)力訓(xùn)練、鏡前造型表現(xiàn)訓(xùn)練、少兒禮儀修養(yǎng)訓(xùn)練、服飾審美素養(yǎng)訓(xùn)練、編導(dǎo)策劃和大賽策劃與執(zhí)行等。

本書以不同于傳統(tǒng)英語課堂教學(xué)的方式,將戲劇教育融匯于英語教學(xué)當(dāng)中,以項(xiàng)目式學(xué)習(xí)的方式,用繪本故事、情景游戲、角色代入等戲劇范式開展英語學(xué)習(xí),擬制定6個(gè)主題項(xiàng)目,在梅州市五華縣、清遠(yuǎn)市連南縣已開展示范課及英語教師培訓(xùn),通過雙師課程資源制作的方式,紙數(shù)融合出版進(jìn)一步推廣該課程。

本書為我國著名戲曲理論家、導(dǎo)演阿甲先生的遺稿，是他所作的戲曲筆記。2016年《阿甲戲曲筆記》由我社出版發(fā)行，共近四百篇�！栋⒓讘蚯�筆記續(xù)編》是對(duì)未被出版的遺稿的收集、整理，在這些筆記中，阿甲先生對(duì)中國戲曲表導(dǎo)演藝術(shù)進(jìn)行了深入而充分地思考，而他所發(fā)表的諸多具有代表性的戲曲理論研究論文均能在這些筆記中找到理論思考來源。可以