本書分為兩部分，一部分是交響樂樂譜，是單樂章奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。第二部分是作品詮釋，這是中國文聯(lián)的一個(gè)課題結(jié)題，對作品及作品說明集結(jié)成書。作品從1小節(jié)-26小節(jié)是主部主題，音樂氣勢宏大表現(xiàn)雄偉的的青藏高原以及艱苦的氣候、地理環(huán)境，建設(shè)者們將面臨一次大的挑戰(zhàn)。

本書詳盡介紹了俄羅斯近現(xiàn)代作曲家、詩人、歌唱家的生平及作品賞析。

通常人們認(rèn)為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創(chuàng)制的現(xiàn)代鋼琴的雛形。在以后的二百多年中，又不斷改進(jìn)完善，方成為今天我們看到的現(xiàn)代鋼琴。然而，鋼琴的整個(gè)演變過程可以追溯到六百多年前，即現(xiàn)代鋼琴的雛形出現(xiàn)之前，鋼琴已存在了三百多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。在歐洲，大約十

《2010中國音樂年鑒》收錄了2009年中國音樂學(xué)術(shù)研究、專題研究、音樂教育、音樂創(chuàng)作、音樂評論、博士論題等一系列反映中國音樂發(fā)展的論文，可供音樂研究者參考使用。范圍涉及學(xué)科方法論，音樂美學(xué)，音樂心理學(xué)，音樂教育，古代、近代與現(xiàn)當(dāng)代中西方音樂史，傳統(tǒng)音樂，歌舞音樂，戲曲音樂，說唱音樂，宗教音樂和作曲技術(shù)理論等。年鑒一直

中國和亞洲各國的音樂交往有著悠久的歷史，可以上溯至先秦時(shí)期。與其他的文化交流一樣，音樂文化交流也是雙向的�！吨袊�音樂文化亞洲傳播史研究：以6至13世紀(jì)日本、朝鮮為中心的考察》以6至13世紀(jì)為時(shí)間段，以朝鮮和日本為主要研究對象，以我國傳至亞洲各國的樂器、樂種、樂曲、樂譜等為線索，力圖通過大量的文獻(xiàn)、圖像資料以及現(xiàn)有的研究

筆者通過分析新浪漫主義音樂的社會(huì)語境、文化語境、藝術(shù)語境以及哲學(xué)思潮和文藝思潮，探究了代表作曲家羅奇伯格的音樂創(chuàng)作風(fēng)格及拼貼技法特征。通過闡述新浪漫主義音樂的審美、文化及教育敘事，提出了其在當(dāng)今社會(huì)的音樂文化生態(tài)建構(gòu)與多元發(fā)展模式以及音樂作品產(chǎn)業(yè)化探索。

《二胡教學(xué)練習(xí)曲與樂曲精選》從教學(xué)入手，分為兩大部分，分別為練習(xí)曲與樂曲部分。練習(xí)曲在編寫上由淺入深，并兼顧各種曲調(diào)，各種定弦的不同技巧的練習(xí)，后部分曲目難度較大，是當(dāng)今二胡練習(xí)曲的高難度。第二大部分為獨(dú)奏曲部分，選用了近百年來各個(gè)二胡曲目的經(jīng)典，并從教學(xué)的角度對各個(gè)風(fēng)格、各個(gè)時(shí)代、各個(gè)技術(shù)的樂曲進(jìn)行分類，并附錄適當(dāng)?shù)?/p>

本書是一部從文化層面對西部音樂進(jìn)行脈絡(luò)研究的專著。書中在原有史料中掘出新意蘊(yùn)，在各音樂品種上見出新內(nèi)涵，對世人關(guān)注的西部諸問題作出了獨(dú)到而深刻的新解答，是一本既有較高學(xué)術(shù)價(jià)值又有普遍社會(huì)文化意義的專著�！段鞑恳魳氛摗罚�運(yùn)用現(xiàn)代研究理論和方法，從新的維度觀察西部的文化文藝、審視華夏文明，將進(jìn)一步提升包括西安文化在內(nèi)的西部

《藏羌原生民歌的創(chuàng)新研究與應(yīng)用》的主體是第1編“理論研討篇”，其內(nèi)容由“概況：藏羌原生民歌之綜論”“傳承：藏羌原生民歌之現(xiàn)狀”“變革：藏羌原生民歌之創(chuàng)新”，以及“實(shí)踐：藏羌原生民歌之應(yīng)用”共四部分構(gòu)成。第一部分為“概況：藏羌原生民歌之綜論”，主要從藏族和羌族原聲民歌的概況出發(fā)，較為詳盡地闡述了藏族和羌族原生民歌的分類及

《音畫的交響:影像與音樂的表現(xiàn)性研究》所探討的核心，是對音樂與影像的表現(xiàn)問題的研究，既包括在影像制作過程中對音樂各要素，如節(jié)奏、旋律、音色等的考慮，也包括在影像創(chuàng)作中對音樂的整體建構(gòu)、音樂的特點(diǎn)和功能的設(shè)置以及整體的審美價(jià)值等問題。這是建立在電影蒙太奇語言、視覺符號造型及運(yùn)動(dòng)、音樂的綜合審美等多領(lǐng)域交叉點(diǎn)上的一個(gè)全新的