《藝術(shù)嗓音塑造基礎(chǔ)教程》是一本關(guān)于聲樂藝術(shù)的教材，全書圍繞歌唱嗓音的訓練與塑造加以展開，具體包括聲音的物理特性與歌唱嗓音的生理基礎(chǔ)，歌唱嗓音在呼吸、發(fā)聲、共鳴方面的訓練，以及聲樂藝術(shù)語言的塑造等。本書共有四章內(nèi)容，詳細論述了歌唱發(fā)聲的各個方面。第一章聲音與嗓音是聲樂演唱的基礎(chǔ)理論，論述了聲音的物理特性、歌唱發(fā)聲的生理基

《青梅煮酒：為簫·二胡·琵琶·大阮·古箏而作》這部作品是作曲者專程赴福建泉州，廣東潮州等地采風，深入學習、研究泉州南音與潮州音樂后創(chuàng)作的。作品是為簫（新笛），琵琶，大阮，古箏與二胡而作，借鑒了泉州南音的演奏形式。此曲靈感來自于耳熟能詳?shù)奈膶W名著三國中“青梅煮酒”的典故，試圖以當代人的視角審視這段悠久的故事，古意濃厚的音

本書所遴選作者從事教育、科研工作以來的諸篇論文，分為四個專題進行呈現(xiàn)。第一編“音樂的視覺化轉(zhuǎn)向”，通過視覺文化這面時代的棱鏡，從音樂審美的角度闡述這一普遍的藝術(shù)文化現(xiàn)象；第二編“圖像/影像里的音樂符號”主要從符號學的角度論述圖像里的音樂符號表征，探討音樂各要素與時裝表演藝術(shù)之間的美學契合；第三編“抒情性之詠與戲劇性之嘆

十番音樂（閩西）

《作為詮釋的音樂表演》通過對音樂表演中詮釋概念的歷史考察以及詮釋對象的話語分析，在從音樂表演詮釋對象的復合性到音樂表演對象的復合性詮釋的逐步論證中，提出以下基本結(jié)論：音樂表演的詮釋概念是西方1800年之后音樂作品觀念成形之后的產(chǎn)物，音樂表演詮釋的對象類型分別為表層符號性對象和深層意味性對象。

《中國古代音樂史話》是一本"大家"寫給大家、人人能讀懂的傳統(tǒng)音樂/文化/藝術(shù)讀本，它曾在《音樂愛好者》雜志連載四十期，影響了幾代愛樂人。全書以通俗的語言、生動的故事，帶你走入中國古代音樂的世界，解答了諸如"音樂是誰發(fā)明的""我國*早的樂器是什么""孔子音樂是怎么樣的""唐代皇帝李隆基是如何玩轉(zhuǎn)音樂的"等問題，與豐子愷、

《老唱片經(jīng)典擷英薈萃》為海派名物典藏系列之一。該書對近現(xiàn)代老唱片的五個專題進行了突破性的研究：黎錦暉的兒童歌舞劇和時代曲；青年男女情愛專題(滬劇、甬劇、蘇灘、滑稽等全面展示）；評彈在上海轉(zhuǎn)折輝煌期的承上啟下的響檔沈薛調(diào)；袁雪芬和雪聲劇團；20世紀50年代初期的少兒歌曲和舞曲。凸顯了老唱片的經(jīng)典，兼具可讀性和學術(shù)性，面向

隨著時代不斷發(fā)展，音樂教育由傳統(tǒng)模式逐漸向信息化、職業(yè)化等方向發(fā)展，這對音樂教育的方式、方法和理念提出了較高要求。音樂教學與語言、自然科學等學科的教學方式存在明顯差別，這是由音樂教學本身特點決定的。傳統(tǒng)的教育模式漸漸難以滿足教學需求，以多媒體為代表的新式教學方法逐步引起重視。在我國大部分高校中，多媒體已經(jīng)呈現(xiàn)普及態(tài)勢，

《國外音樂教育體系及其在我國的本土化探索》以國外音樂教育體系為研究對象，針對達爾克羅茲音樂教育體系、奧爾夫音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系、鈴木音樂教育體系、綜合音樂感教育體系、其他音樂教育體系的教學法以及在中國的合理化運用等方面進行了詳盡的分析�！秶�外音樂教育體系及其在我國的本土化探索》思路清晰、內(nèi)容詳細，理論闡述深

《小樂隊編配/21世紀高等院校音樂專業(yè)教材》包括電聲小樂隊編配常識與編配作品兩部分，除了常規(guī)介紹了“常用樂器及其性能與色彩特點”“常用和弦及其結(jié)構(gòu)”“怎樣為旋律配置和聲”“電聲小樂隊的伴奏織體及低音聲部的典型寫法”“電聲小樂隊編配中的副旋律”“前奏、間奏、尾奏的寫作”“高潮的布局與處理”之外，還特別介紹了“怎樣為聲樂配