本書是一部關于音樂理論與實踐方面的專著。本書由聲樂藝術的基本認知、俄羅斯鋼琴教學、聲樂藝術表現(xiàn)、聲樂藝術的多元化、聲樂藝術表演教學、聲樂教學的創(chuàng)新模式、以及聲樂多元化的發(fā)展趨勢等方面組成。全書結(jié)合多元化的發(fā)展背景，以聲樂教學為研究對象，對當下的聲樂教學改革和創(chuàng)新實踐進行了較為系統(tǒng)而詳盡的研究探討。

本書從作曲的基本原理出發(fā)，對作曲的基本技法和運用進行詳細的分析和研究，并介紹了作曲技術理論基礎。通過分析音樂作品的表現(xiàn)手段、作曲結(jié)構的基本類型及寫作特征，可以讓讀者更加全面了解音樂作品的創(chuàng)作技法。作者對前奏曲、變奏曲、奏鳴曲等寫作方面做了重點論述，目的是使讀者對作曲有一個深入的了解。本書全面剖解作曲技法與創(chuàng)作的相關專業(yè)

鑒于河南民歌教材稀缺,少有鋼琴伴奏版本,本書從《中國民間歌曲集成·河南卷》中的號子、山歌、小調(diào)、田歌、燈歌、風俗歌、兒歌等987首各體裁河南民歌中挑選出三十余首簡譜版民歌,請作曲專業(yè)和鋼琴專業(yè)人士進行鋼琴伴奏譜的編配,多數(shù)歌曲是根據(jù)原譜配鋼伴,有的是在原譜基礎上進行了編創(chuàng),旨在使歌曲更加豐富和完整。不同體裁和題材的民歌

吳粵北,1957年8月生于廣州市,中央音樂學院教授,專業(yè)方向為作曲、計算機音樂、錄音藝術專業(yè)。曾任武漢音樂學院作曲系副主任、音樂實驗中心主任;廣州星海音樂學院作曲系、音響導演系工程系主任、音樂科技中心主任;上海音樂學院音樂工程系主任、院教育信息技術中心主任、院東方數(shù)字媒體研究所主任。曾任中國音樂家協(xié)會《音樂創(chuàng)作》編委、

本書整理了眾多樂譜和中外多聲部視唱教材，講述了合唱的基本功及訓練方法等內(nèi)容。按照先易后難的原則，共分為三大章，每章又分成七個部分，按照先易后難排序，逐步提高訓練難度。最終選編有二聲部、三聲部以及四聲部視唱練習。

中國的民族聲樂藝術理論是各族人民在漫長的歌唱實踐中共同創(chuàng)造和建立起來的,它是歷史的瑰寶,是不容質(zhì)疑和踐踏的。同時,中國的民族聲樂藝術理論又是由中國聲樂藝術的特殊美學思想所決定的,是中國民族特有的歷史文化、心理特征、思維方式、表現(xiàn)方法、審美情趣在聲樂藝術上的綜合反映。本書在對民族聲樂藝術進行總體論述的基礎上,對民族聲樂藝

內(nèi)容分為即興伴奏的基礎理論知識學習、調(diào)性和聲布局、織體音型幾個板塊。通過柱式和弦、半分解和弦和分解和弦三種伴奏音型模式,以正三和弦的一、四、五級伴奏為主,循序漸進實現(xiàn)簡譜和五線譜的對照。根據(jù)學生的需要和興趣,教材設計了C、a、G、F、D、bB等兩升兩降的轉(zhuǎn)調(diào)練習,采用淺顯易學的方式使學生掌握彈唱方法,提升學生的彈唱技能

本書主要包括七章內(nèi)容。第一章為中國近現(xiàn)代作曲技法理論形成與發(fā)展，其中分別對近代中國作曲技法理論的形成、中華人民共和國成立后現(xiàn)代作曲技法的發(fā)展進行了梳理；第二章為作曲技術理論，其中對和聲學、復調(diào)、曲式、配器的基本理論進行了闡述；第三章為音樂的基本表現(xiàn)手法，其中主要包括音樂的形成、樂思陳述的層次、旋律的音調(diào)基礎和表現(xiàn)力等內(nèi)

本書內(nèi)容共分為六章。第一章為聲樂心理學概述，本章從心理學角度入手，對聲樂心理學的基本概念、聲樂的心理特征進行了簡要闡述；第二章重點探究聲樂演唱的思維特征，具體包括聲樂演唱的想象特征、聲樂演唱的情感特征、聲樂演唱的表演心理三個方面；第三章研究的主題是聲樂演唱的聽覺、神經(jīng)與心理機制，在對聲樂演唱的聽覺機制、聲樂演唱的神經(jīng)機

本書以京劇傳統(tǒng)折子戲的鑼鼓點為研究對象,從其互動性、修辭性、互文性、體裁性、文化性等話語特性與意義層次進行系統(tǒng)分析研究,幫助學術界從跨學科、跨文化的角度深入了解京劇鑼鼓點的話語系統(tǒng),是對創(chuàng)立中國自己的“鑼鼓學”的學術創(chuàng)新,也是向國際學術界介紹京劇特有的藝術門類的有益嘗試。