本書將西方音樂的發(fā)展劃分為7個階段，分別介紹了古希臘和古羅馬時期、中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和20世紀音樂文化的主要藝術(shù)成就和文化背景，詳述了各階段音樂的主要流派、作曲家及其代表作品。

本書研究了作曲技術(shù)理論知識及各樂器的理論知識與性能，讓讀者了解各類樂器的記譜、音域范圍、各音區(qū)音色特點及演奏方式，從而為多聲部樂器、管弦樂隊等作品的創(chuàng)作打下必要的基礎(chǔ)。研究了縱向和聲思維與設(shè)計應用、音樂作品中的調(diào)式與調(diào)性關(guān)系、總譜的組織及配器法、多種音樂體裁作品的寫作、整體構(gòu)思及線性寫作應用，全面的剖解作曲技法與創(chuàng)作的

隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高，人們對于文化生活的渴望越來越強烈。為了能圓兒時的藝術(shù)之夢，許許多多的中老年聲樂愛好者懷著對聲樂藝術(shù)的摯愛之情,走進老年大學聲樂班的課堂，以極大的熱情投入到聲樂藝術(shù)的學習和實踐中。本書根據(jù)老年大學聲樂的要求，根據(jù)作品演唱的難度將教學曲目劃分為初、中、高三個級別。在教學曲目的選用過程中，我們既考

聲樂作為一門表演藝術(shù)，同時也是一門語言藝術(shù)，是人們情感抒發(fā)與交流的一種普遍存在的藝術(shù)形式。隨著人們生活水平的提高，越來越多的人開始接觸、認識并了解聲樂藝術(shù)，這也正是聲樂藝術(shù)逐漸發(fā)展壯大的首要前提。本書對聲樂演唱藝術(shù)理論進行了深入分析，聲樂演唱藝術(shù)理論主要包括：演唱中生理機能的運用（包括發(fā)聲器官、呼氣器官、共鳴器官、咬字

本書是一本很好的音樂制作軟件工具書，在系統(tǒng)講解CubasePro9音樂制作軟件操作方法的同時融入了許多實用的制作技巧。本書注重“打牢扎實基礎(chǔ)”，設(shè)置了從“快速上手”到“實用技術(shù)”再到“高級功能”的章節(jié)序列，并通過圖文析辨、逐層講解的方式，力求使得學習者群體和應用者群體，均能夠科學、有效地學習CubasePro9的功能，

《評劇經(jīng)典老唱腔200段》收入了包括金開芳、李金順、花蓮舫、白玉霜、筱桂花、劉翠霞、芙蓉花、筱麻紅、喜彩蓮、愛蓮君、張百順、安冠英、王錫瑞、劉彩霞、桂寶芬及張金紅、王胖子、河賊等評劇歷史中63位藝人演唱的214段經(jīng)典老唱腔。內(nèi)容反映了評劇音樂不同歷史階段、不同風格、流派的不同面貌。曲譜記錄自百代、高亭、勝利、蓓開等十四

《民族聲樂藝術(shù)文化與演唱技巧研究》系統(tǒng)全面地對我國民族聲樂藝術(shù)與演唱技巧進行了闡述，內(nèi)容包括：民族聲樂及其藝術(shù)特征、民族聲樂藝術(shù)文化的歷史沿革、民族聲樂藝術(shù)的文化內(nèi)涵、多元文化背景下民族聲樂藝術(shù)文化的傳承與發(fā)展、民族唱法的藝術(shù)特征與分類、“三大唱法”的相互融合及交叉運用、不同民族文化的聲樂演唱風格、民族聲樂的歌唱理論基

《中國音樂家協(xié)會社會音樂水平考級教材：全國小提琴演奏考級作品集（第3套）（第4級）》從總體上將各級教材的程度適當下降。將音階、練習曲的程度安排得比樂曲的稍難些。外國作品和中國作品的程度力求配置相等�？傊�，希望學生們按教材認真練習，循序漸進、穩(wěn)步提高�！吨袊�音樂家協(xié)會社會音樂水平考級教材：全國小提琴演奏考級作品集（第3套

《肖邦圓舞曲集》肖邦創(chuàng)作的圓舞曲獨樹一幟，它不同于當時流行的社交性舞會圓舞曲，而是供音樂會欣賞的鋼琴小品。這些樂曲在保持舞蹈的節(jié)奏、律動，音樂特點和風格特征的前提下，在性質(zhì)、速度和節(jié)奏等方面比社交性的圓舞曲更靈活、更多樣，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和風趣的賣俏，也貫穿在這種圓舞曲之中。人們稱之為音樂會圓舞曲。

本書屬首次從流域的視野系統(tǒng)全面梳理漢江流域民歌的國家文化資源共享工程的附加成果，既是一次對漢江民歌的全面審視和盤點，又是一次重點的挖掘、搶救和保護，過濾掉重復、蕪雜、破碎，或者太過野性、低級趣味、荒誕不經(jīng)的，全書所收集的民歌近2000首，在數(shù)量上和質(zhì)量上是漢江流域民歌公開出版史上的首次和首位。著眼于歷史性、經(jīng)典性、大眾