跨文化藝術(shù)美學(xué)，涵蓋了兩大方面的研究，一方面是對跨文化藝術(shù)進行美學(xué)研究，另一方面是對藝術(shù)美學(xué)進行跨文化研究。作者嘗試從建立跨文化的藝術(shù)美學(xué)的視角出發(fā)，以跨文化闡釋學(xué)為理論根基，遵循“多元的普遍主義”原則，對跨越不同文化界限的藝術(shù)品的創(chuàng)作（包括藝術(shù)門類和藝術(shù)類型）、批評、傳播等行為及機制展開探討。本書基本上擯棄了中外藝術(shù)

本書所述十一位大家是作者理性的站在歷史的角度，從繪畫觀念出發(fā)，以他們是否在中國美術(shù)史中起到承上啟下的作用為唯一視角，用客觀事實來闡明他們對中國文人畫發(fā)展中的歷史貢獻。這十一位大家所處的時代正值中國繪畫史上前所未遇的“西畫東漸”之時，然而先驅(qū)者們對外來文化并不盲從，不妥協(xié)，在表現(xiàn)形式上將中西繪畫融會貫通，去其糟粕，汲取精

本書為編撰者主持完成的國家社科藝術(shù)學(xué)基金項目《論明清畫學(xué)“仿古”模式的思想根源與理論形態(tài)》（以“良好”結(jié)項）的基礎(chǔ)材料。作為基礎(chǔ)材料，《王原祁年譜長編》編撰主要關(guān)注：（1）王原祁時代關(guān)于藝術(shù)仿古與創(chuàng)新問題的相關(guān)論爭及其文化背景。（2）以王原祁為首的清初畫家如何解決復(fù)興古典與個性創(chuàng)造之間平衡的大問題？本書與編撰者已出版的

丹納在書中提出，“藝術(shù)家必須是生性孤獨、好思、富有正義感的人�！迸c之相對，藝術(shù)品不是創(chuàng)作者手中的感性材料，更不是情緒宣泄的疊加，而是社會方方面面的知識的囊括。他帶領(lǐng)讀者探詢歷史、引述政治、解讀人性，得出所有物質(zhì)與精神文明的成果都取決于種族、環(huán)境、時代這三大因素的可信論證。在本書中，丹納引人注目的藝術(shù)天賦與學(xué)術(shù)成就以一種

本書將中國傳統(tǒng)的音樂、繪畫、書法、文學(xué)、園林等不同藝術(shù)形態(tài)打通，系統(tǒng)考察其共有的且最有代表性的審美特質(zhì)——“韻”。全書共八章，重點論述韻的學(xué)理定位、邏輯生成、多層意涵、美感效應(yīng)等多個方面，分析韻在空間、時間和意義上的表現(xiàn)形態(tài)及其生成機制。書后附有《范溫＜論韻＞注譯》《古代論韻文獻輯錄》和《當(dāng)代韻研究文獻要目》等文本。

彩繪是楊先讓采取西方繪畫寫實構(gòu)圖及光色處理，以中國紙墨的渲染，再加入版畫黑、白線條效果的藝術(shù)創(chuàng)作。本書是一部對楊先讓彩繪創(chuàng)作歷程進行整體記錄與全面呈現(xiàn)的彩繪隨筆集，按作品內(nèi)容分為六部分：一、銀杏和梨淵，溫暖和記憶在心間涌動；二、鄉(xiāng)愁倚在他鄉(xiāng)的窗前，訴說著綿綿不絕的思念；三、小城故事多，充滿喜和樂；四、山河遼闊，無一是你

本書深刻剖析了文化旅游一體化趨勢如何重塑設(shè)計領(lǐng)域的格局，揭示了這一變革對設(shè)計思維的深遠影響。通過一系列精心挑選的案例分析，結(jié)合扎實的理論研究成果，本書為設(shè)計從業(yè)者量身打造了一份應(yīng)對文旅融合新挑戰(zhàn)的實戰(zhàn)手冊。它不僅強調(diào)了設(shè)計美學(xué)的重要性，更將視角拓寬至文旅融合背后的社會結(jié)構(gòu)變遷與經(jīng)濟邏輯，鼓勵設(shè)計師在追求視覺創(chuàng)新的同時，

本書的出版旨在幫助國內(nèi)研究者建立該領(lǐng)域的理論基礎(chǔ)，明確藝術(shù)與科學(xué)的含義和研究方向，并希望能為“新文科”建設(shè)提供一定的啟示和幫助。

全書采用形式多樣的案例，將色彩基礎(chǔ)課程與平面構(gòu)成、立體構(gòu)成等設(shè)計專業(yè)課程相結(jié)合，突顯教材的可操作性和實效性。

本書以提高學(xué)生素養(yǎng)為核心，以任務(wù)為引領(lǐng)，以信息化手段為方式，以“模塊+任務(wù)”的為教學(xué)模式，以學(xué)習(xí)者為中心優(yōu)化教學(xué)過程，運用“模擬繪制+實際繪制”的教學(xué)方式，具有較強的操作性和實效性，將色彩構(gòu)成、設(shè)計色彩有機融合同時加入大量的欣賞內(nèi)容，力求通過科學(xué)的、系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練改革傳統(tǒng)色彩教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生色彩認知能力、色彩表