《什密特鋼琴五指練習(xí)曲(作品16)》包括五指練習(xí)213條，其中有大小三和弦、屬七和弦、減七和弦的原位琶音和轉(zhuǎn)位琶音同向以及反向練習(xí)等。在五指練習(xí)中，從第34條到169條，加入了保持音的練習(xí)（從保持一個(gè)音到保持四個(gè)音），這也是《什密特鋼琴五指練習(xí)曲(作品16)》的一個(gè)重要特點(diǎn)�！妒裁芴劁撉傥逯妇毩�(xí)曲(作品16)》作者什密

本書以多元文化為背景對(duì)我國(guó)聲樂(lè)教育教學(xué)方法展開(kāi)研究，開(kāi)篇通過(guò)闡述高校聲樂(lè)教學(xué)的基本理論作為切入點(diǎn)，結(jié)合當(dāng)下的多元文化時(shí)代背景，深入挖掘我國(guó)民族聲樂(lè)實(shí)踐教學(xué)中的多元文化因素，對(duì)我國(guó)高校聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)踐發(fā)展、教學(xué)變革、人才培養(yǎng)及創(chuàng)新教育等問(wèn)題進(jìn)行了詳細(xì)的論述和研究。

本書是由作曲家徐昌俊應(yīng)新加坡華樂(lè)團(tuán)委約于1999年創(chuàng)作而成。作品氣勢(shì)恢宏，高潮起伏跌宕，展現(xiàn)了強(qiáng)大的張力和陽(yáng)剛之氣。尤其是打擊樂(lè)的華彩樂(lè)段，既渲染了濃郁的節(jié)日氣氛，又給人以振奮心神的審美感受，彰顯出中華民族的時(shí)代風(fēng)貌與民族精神。

本書將從中國(guó)經(jīng)典管弦樂(lè)作品入手，后續(xù)通過(guò)市場(chǎng)反饋，可以考慮拓展作品范圍至外國(guó)經(jīng)典管弦樂(lè)作品。我們希望通過(guò)這樣的方式，促進(jìn)作曲愛(ài)好者、院校非作曲專業(yè)師生對(duì)經(jīng)典管弦樂(lè)進(jìn)行更加系統(tǒng)、方便的學(xué)習(xí)。

本書主要內(nèi)容包括：第一樂(lè)章長(zhǎng)安別，第二樂(lè)章古道吟，第三樂(lè)章涼州樂(lè)，第四樂(lè)章樓蘭夢(mèng)等等。人音教學(xué)總譜叢書精心挑選本社已出版的《中國(guó)音樂(lè)百年作品典藏》和《當(dāng)代作曲家曲庫(kù)》里經(jīng)典的管弦樂(lè)作品，在原有版本的基礎(chǔ)上進(jìn)行縮印。

本書探索了悠久而迷人的古典音樂(lè)史上那些關(guān)鍵的作曲家、大事件和音樂(lè)創(chuàng)新。本書篇目設(shè)置極為輕巧，以歷史上古典音樂(lè)的七個(gè)發(fā)展時(shí)期分為七章，每章下細(xì)分小節(jié)，每個(gè)小節(jié)均由一篇千字以內(nèi)的文字和一張圖片組成。每一章都配有術(shù)語(yǔ)解釋，以及相應(yīng)時(shí)期關(guān)鍵人物的小傳。

本書從遠(yuǎn)古時(shí)期的音樂(lè)起源出發(fā)，穿越先秦的禮樂(lè)文化，歷經(jīng)秦漢、三國(guó)兩晉南北朝、隋唐、宋元、明清各朝直至近現(xiàn)代，系統(tǒng)地介紹了中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展脈絡(luò)。書中不僅詳細(xì)闡述了中國(guó)音樂(lè)的審美理念，包括儒家的“中和”、佛教的“肅莊”以及道教的“自然”審美觀，還通過(guò)豐富的實(shí)例，如民歌、曲藝、戲曲和器樂(lè)，展現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)的賞析之道。

本書作用了最古老與最現(xiàn)代的兩個(gè)素材創(chuàng)作而成：老八板作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)素材，并融入了鑼鼓經(jīng)、華彩、加花、搖板；尋呼機(jī)鈴聲作為極富信息時(shí)代特征的符號(hào)被作曲家融入到旋律當(dāng)中。作品曾獲首屆“金鐘獎(jiǎng)”等多項(xiàng)作曲大獎(jiǎng)，先后在北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)、日本東京國(guó)際藝術(shù)節(jié)、金色大廳“維也納新春音樂(lè)會(huì)”、日本“亞洲交響音樂(lè)周”、薩爾茨堡國(guó)際音樂(lè)節(jié)、

本書是一部濃縮搖滾樂(lè)精髓的簡(jiǎn)明史冊(cè)，帶領(lǐng)讀者踏上從20世紀(jì)50年代至今的搖滾音樂(lè)之旅。從貓王的搖擺舞步到涅槃樂(lè)隊(duì)的不羈吶喊，從藍(lán)調(diào)的深沉到朋克的叛逆，本書以七章五十余節(jié)的篇幅，串聯(lián)起搖滾樂(lè)的璀璨星河。