本書圍繞歐洲傳統(tǒng)音樂（西方古典音樂）在漢語(yǔ)語(yǔ)境中的理解及作品式音樂實(shí)踐的中國(guó)化這一主題，對(duì)19世紀(jì)歐洲音樂中一些重要的文化現(xiàn)象及20世紀(jì)中國(guó)學(xué)院派音樂對(duì)這種外來(lái)思想體系的接受，進(jìn)行了闡述與省思。 全書分為上、下編，共收入了作者在各類報(bào)刊媒體發(fā)表的二十余篇文章、訪談。作者認(rèn)為，音樂是一個(gè)既封閉又開放的圈子，有其專屬的技

《留聲機(jī)》雜志是一本專業(yè)的唱片評(píng)論雜志,被認(rèn)為是世界上歷史最悠久的唱片評(píng)鑒雜志之一。本書精選《留聲機(jī)》雜志中近十多年來(lái)數(shù)十篇精彩的貝多芬的深度樂評(píng)。從當(dāng)代作曲家、演奏者、評(píng)論者、聽眾等不同維度,對(duì)其音樂進(jìn)行多方位解讀,為讀者提供聽懂、享受貝多芬音樂的路徑。

本書深度挖掘了蘇軾詩(shī)詞的音樂性與蘇軾的音樂思想，把蘇軾每個(gè)重要時(shí)間節(jié)點(diǎn)用一首古詩(shī)詞歌曲記錄，同時(shí)深層次解讀每首作品，幫助讀者形成東坡音樂“導(dǎo)航系統(tǒng)”。專著《蘇東坡的歌》由三個(gè)樂章，共三十三首歌曲組成。為了使讀者和表演者更好地理解作品，講述了每首歌曲背后的東坡故事，還原了東坡的思想情感狀態(tài)，以達(dá)到未成曲調(diào)先有情的效果。

《和聲的故事》繪本以寶興縣國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目磽磧多聲部民歌(于2008年6月被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴(kuò)展名錄)為主題，內(nèi)容串聯(lián)了寶興縣磽磧藏族鄉(xiāng)“上九節(jié)”“鍋莊”“牦牛節(jié)”以及婚俗等民俗活動(dòng)。繪本由成都師范學(xué)院副教授、成都市優(yōu)秀青年教師李茂淵撰文，由藝術(shù)家王伊韻(本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院工筆人物畫專業(yè)，研究

本書作者系澳門理工學(xué)院藝術(shù)高等學(xué)校教授、學(xué)科帶頭人、音樂系主任代百生教授。本書收錄代百生教授多年來(lái)的文論多篇，分為上下兩部分。上篇主題為報(bào)刊樂評(píng)，匯集了代教授歷年來(lái)在報(bào)刊上所發(fā)表的樂評(píng)28篇。下篇為學(xué)術(shù)文論，收錄了代教授曾經(jīng)在各類年鑒及學(xué)術(shù)文集上發(fā)表過(guò)的音樂學(xué)術(shù)論文14篇。此外還收錄了5篇其所撰寫的其他音樂評(píng)論與雜文。

《為人生而音樂——謝嘉幸音樂研究文集》是一部探討音樂對(duì)人生深遠(yuǎn)影響的精彩文集。本書匯集了謝嘉幸教授多年來(lái)在音樂學(xué)領(lǐng)域的研究成果，涵蓋了廣泛的主題和深刻的洞見。首先，本文集探討了音樂如何在不同文化和歷史背景下成為人類情感和思想的表達(dá)工具。謝教授通過(guò)對(duì)比不同音樂傳統(tǒng)的分析，揭示了音樂作為跨文化溝通的力量，以及它在塑造個(gè)體身

本書為“學(xué)前教育幼兒保育”系列叢書之一。音樂基礎(chǔ)分為樂理、聲樂、欣賞、視唱幾個(gè)部分。聲樂的內(nèi)容有聲樂理論、歌唱的基礎(chǔ)、歌唱中人聲的分類及演唱形式、嗓音的衛(wèi)生與保健、發(fā)聲練習(xí)、聲樂曲目訓(xùn)練和幼兒歌曲表演唱；音樂欣賞部分內(nèi)容有欣賞理論、中外民歌、中外創(chuàng)作歌曲、中外交響童話。本書具有人才培養(yǎng)定位準(zhǔn)確、融入職業(yè)教育元素、教材內(nèi)

本套原書稿包括文字稿約108余頁(yè)(預(yù)計(jì)7個(gè)印張，四色印刷)，由于編寫組已提前進(jìn)行過(guò)多次審校，工作脈絡(luò)清晰，制作流程有序，使得整體稿件質(zhì)量較高，無(wú)明顯學(xué)術(shù)性錯(cuò)誤。本書主要展現(xiàn)濃郁的海南文化風(fēng)貌，具體書稿體例由八個(gè)部分組成：海南黎族民歌掠影、海南黎族傳統(tǒng)器樂品鑒、鳥瞰瑰麗詩(shī)意的儋州山歌、管窺南國(guó)藝苑奇葩之儋州調(diào)聲等。各單元

《世界音樂教學(xué)法(第四卷)》之《器樂音樂教育》提供了觀點(diǎn)和資源，以幫助音樂教育工作者在其教學(xué)實(shí)踐中精心設(shè)計(jì)具有世界包容性的器樂課程。鑒于學(xué)校的器樂課程——音樂會(huì)樂隊(duì)、交響樂團(tuán)和相關(guān)的合奏團(tuán)都具有廣泛反映西方藝術(shù)音樂和軍樂的音樂傳統(tǒng)，因此教師通常在歐洲音樂學(xué)院的框架內(nèi)接受教育。然而，一個(gè)在文化上具有多樣性和包容性的教學(xué)可

奧爾夫教學(xué)法是全世界最重要的音樂教育學(xué)概念之一。從近一百年前發(fā)端、并于1948年首次應(yīng)用于小學(xué)教學(xué)以來(lái)，它并未失去最初的吸引力，而是恰恰相反：它比以往任何時(shí)候都更有活力。在世界各地，奧爾夫教學(xué)法在各種可能的教學(xué)領(lǐng)域都進(jìn)行了實(shí)踐，從幼兒園到小學(xué)課堂，并幫助老年人和殘疾人。本書提供了深入了解卡爾·奧爾夫和古妮爾德·基特曼的