本書是從鋼琴演奏與教學(xué)角度對巴赫《平均律鋼琴曲集》(一)進(jìn)行的作品分析、詮釋與演奏指導(dǎo)。依照巴赫的手稿、凈版樂譜等多個(gè)版本的內(nèi)容，將巴赫創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》(一)的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、音樂特征、演奏技法等方面的內(nèi)容，涉及鋼琴教學(xué)上的細(xì)節(jié)，諸如裝飾音等的彈法，速度、力度的多層次變化及不同指法的使用等，另有不同樂譜版本、

本書從歌詞的起源談起，對歌詞的形式、格式、韻轍、立意、選材、創(chuàng)新以及創(chuàng)作方法和技巧等方面作了詳實(shí)的解析，以漫談的方式探討了歌詞的歷史淵源、思想內(nèi)容、時(shí)代精神以及它的美學(xué)意義。作者將歌詞創(chuàng)作知識、創(chuàng)作技巧以及心得體會融入通俗易懂的文字，從而把歌詞的文學(xué)性、音樂性、藝術(shù)性巧妙地串聯(lián)在一起。

本書分為五部分，涵蓋了探索合唱音樂的魅力與獨(dú)特之處、音樂表達(dá)與指揮藝術(shù)、指揮者的音樂執(zhí)著與技藝、音樂的心靈共鳴與獨(dú)特智慧、音樂探索與未來愿景。書中不僅討論了合唱音樂的藝術(shù)特性和指揮技巧，還探索了音樂與心靈的深層連接。

本書分為上、中、下三冊，包括鋼琴基礎(chǔ)課兩學(xué)年四個(gè)學(xué)期需要完成和可拓展學(xué)習(xí)的作品共計(jì)130首，并按照作品的難易程度由淺至深分為一級至十級(上冊，第一級一第五級；中冊，第六級一第八級；下冊，第九級一第十級)。本冊為上冊。

本書從傳統(tǒng)音樂的起源、構(gòu)成、地域支脈、傳承主體、傳承制度及形式方法等多個(gè)方面展開論述，力求展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的豐富性和復(fù)雜性。

本書深入剖析當(dāng)前鋼琴教育的多元化趨勢與實(shí)踐挑戰(zhàn)，不僅闡述鋼琴演奏教學(xué)的核心理念與美育價(jià)值，明確培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)與審美能力的目標(biāo)，還系統(tǒng)探討教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新、教學(xué)方法的多樣化等方面的具體策略與實(shí)踐。

本書主要包括4個(gè)章節(jié)的內(nèi)容，第1章講解了在學(xué)習(xí)創(chuàng)作音樂之前需要做的準(zhǔn)備工作，第2章講解了音樂三要素——節(jié)奏、和弦與旋律，第3章是音樂創(chuàng)作的實(shí)際操作部分，第4章講解了如何作詞，以及如何提升自己的音樂創(chuàng)作技能。

本書旨在為鋼琴教育者和學(xué)習(xí)者提供一套系統(tǒng)、實(shí)用的教學(xué)方法和技巧培養(yǎng)策略。本書首先介紹了鋼琴藝術(shù)的起源與發(fā)展，強(qiáng)調(diào)了鋼琴演奏技巧培養(yǎng)的重要性以及教學(xué)方法探索的必要性。接著，詳細(xì)闡述了鋼琴演奏的基本理論，為讀者打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。本書的重點(diǎn)在于對技巧培養(yǎng)與教學(xué)方法的分析上，結(jié)合不同演奏技巧的訓(xùn)練，探討了以學(xué)生為中心的各種教

本書分西方篇和中國篇兩大部分，共八章。主要內(nèi)容包括：發(fā)軔之始：早期鍵盤音樂的發(fā)展；理性之聲：巴洛克時(shí)期與古典主義時(shí)期鋼琴音樂；詩意激情：浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂等。

本書共六章，內(nèi)容包括：中國鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展史、中國鋼琴音樂創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)、中國鋼琴音樂民族化的特點(diǎn)、中國鋼琴音樂演奏的技巧、中國鋼琴音樂作品的演奏、中國鋼琴音樂的多元化發(fā)展。