本書分四章，包括：隱匿的漂泊、聲音的景觀、流動的符號、張力的闡釋。具體內(nèi)容包括：共生一隅、民間信仰、歷史表述、融于生活的音聲、貫穿節(jié)日的音聲等。

本書為學(xué)前教育專業(yè)專業(yè)課教材，重點培養(yǎng)學(xué)生的彈唱能力，從而更好地在幼兒園中組織開展幼兒音樂活動。本書分為兩大版塊：理論篇與實踐篇。理論篇針對彈唱所須知的31個理論問題，進行說明，使學(xué)習(xí)者明晰學(xué)習(xí)淵源與努力方向；實踐篇分為四大階段：入門、初級、中級、高級，將作品進行難度的劃分，循序漸進地提升學(xué)習(xí)者的彈奏技能。本書寫作，將

本書是一本研究多元文化背景下,高校音樂藝術(shù)教育方面的專業(yè)著作。隨著時代的不斷發(fā)展,培養(yǎng)多元化的人才成為我國教育的主要任務(wù),音樂教育也不例外。多元音樂文化是指在培養(yǎng)學(xué)生熟悉本民族音樂的基礎(chǔ)上,尊重并了解世界其他國家和民族的音樂文化,這對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂文化認同感、促進學(xué)生全面發(fā)展,具有重要意義。用多元文化視角研究高校音樂

本書為“中華民族音樂傳承出版工程精品出版項目”�！岸鼗颓�譜”是在敦煌的石窟中發(fā)現(xiàn)的古代樂譜，素有“千年天書，百年解釋”之謂，譜字與符號極其晦澀，解譯困難。它不僅是復(fù)原古代音樂的最佳素材，也是對音樂史某一個時空斷代的唯一補充，具有極高的歷史價值，引起了世界上許多人的重視。百余年來，世界各地的學(xué)者皓首窮經(jīng)，孜孜不悔。中外學(xué)

本書共九章，首先從音樂教學(xué)的概述講起，然后對高校音樂審美教育進行探索，分別對歌劇鑒賞、戲曲鑒賞、器樂鑒賞和流行音樂鑒賞進行了詳細的講解，探究了高校音樂教育觀念，探討了翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模式在高校音樂鑒賞教學(xué)中的應(yīng)用。

本書是一部影印古籍。《溪山琴況》是中國古代古琴巨作,成書于崇禎十四年。琴況,即琴(琴音、琴樂)之狀況、意態(tài)(形)與況味、情趣(神)。徐上瀛根據(jù)宋崔尊度“清麗而靜,和潤而遠”的原則,仿照唐司空圖《二十四詩品》,在總結(jié)前人琴學(xué)理論的基礎(chǔ)上提出了古琴表演藝術(shù)的二十四個審美范疇,即所謂“二十四況”。《溪山琴況》是古琴音樂美學(xué)思

本書以當(dāng)前鋼琴美感教育和審美教學(xué)的發(fā)展為背景,對鋼琴教學(xué)中美學(xué)教育的重要性進行了綜合分析,并以此為基礎(chǔ),詳細闡述了鋼琴審美教學(xué)和美學(xué)創(chuàng)造的方法,為鋼琴教學(xué)中的美學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)和美學(xué)價值分析提供了切實有效的參考,開展對鋼琴教學(xué)中“美”的探究與分析,對于提高人們的審美價值和藝術(shù)鑒賞力有著十分重要的意義。

本書是中國音樂學(xué)院教師李海川著作的《爵士樂與通俗流行歌曲即興伴奏教程》,共分三篇,主要介紹了爵士樂的基礎(chǔ)理論知識,爵士樂鋼琴即興伴奏以及通俗流行歌曲鋼琴伴奏的編配,內(nèi)容涉及基礎(chǔ)和聲知識、鋼琴伴奏的基本織體與節(jié)奏型、爵士樂鋼琴即興伴奏的和聲準(zhǔn)備、演奏方法與實踐練習(xí),布魯斯、通俗流行歌曲和聲與織體。李海川,鋼琴教育家,中國

本書共七章，第一章追溯了二胡文化的起源，闡述了二胡藝術(shù)的發(fā)展歷程；第二章闡述了二胡的構(gòu)造、二胡的演奏、二胡的選購和保養(yǎng)等基本知識；第三章分析了二胡藝術(shù)的主要流派；第四章講述了具有地域特色的二胡演奏風(fēng)格；第五章從民族性、音樂美學(xué)等角度分析了二胡藝術(shù)；第六章論述了二胡教學(xué)的基本理論，包括二胡的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)計劃、

本書分為上、下兩冊，共六章。除第一章、第二章外，每章都有樂理知識、彈奏技巧、手指練習(xí)、樂曲彈奏等四部分。各部分緊密相聯(lián)：樂理知識是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)；樂理知識可以引申出與之相關(guān)的鋼琴彈奏技巧；專項的手指練習(xí)又可以訓(xùn)練彈奏技巧；以彈奏完整的樂曲為目標(biāo)，每章的樂曲都有特定的練習(xí)內(nèi)容，且與本章講解的樂理知識及手指練習(xí)相對應(yīng)，進一