本書共9章，內(nèi)容包括：節(jié)奏，音高(第一部分)，音高(第二部分)，調(diào)性和音階，音程，和弦，術(shù)語、標(biāo)記和樂器法(第一部分)，術(shù)語、標(biāo)記和樂器法(第二部分)，綜合音樂練習(xí)。

本書分為調(diào)律理論篇、調(diào)律技術(shù)篇兩篇，介紹了物理聲學(xué)、鋼琴聲學(xué)、鋼琴調(diào)律法、鋼琴調(diào)律工具及使用、鋼琴調(diào)律的姿勢、調(diào)律聽音原理與方法、音的調(diào)整方法等內(nèi)容。

本書共十八章，內(nèi)容包括：和弦與四部和聲寫作，和聲功能與原位正三和弦的連接，用正三和弦為平穩(wěn)的旋律寫作和聲，用正三和弦為跳進(jìn)的旋律寫作和聲，音樂結(jié)構(gòu)與和聲終止式、終止四六和弦，為低音寫作和聲，正三和弦的六和弦等。

《變革之道——鋼琴演奏之實(shí)用訓(xùn)練體系》是作者馬麗霞多年鋼琴教學(xué)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，她對鋼琴演奏中的技術(shù)問題進(jìn)行研究，并形成了一套簡而有效的方法。多年來，該書作者一直致力于鋼琴教學(xué)各階段中技術(shù)訓(xùn)練的研究，她從不同的角度與層面探討了運(yùn)動生理學(xué)對于鋼琴演奏技術(shù)的關(guān)聯(lián)影響，分享了如何在技術(shù)訓(xùn)練中引入運(yùn)動科技的研究成果，豐富鋼琴技術(shù)

本書主要收錄了二十世紀(jì)法國著名音樂家奧利弗·梅西安(OlivierMessiaen，1908-1992)對《春之祭》和《圖倫加利拉交響曲》兩部作品所作的分析，原文出自梅西安的理論著作《節(jié)奏、色彩和鳥類學(xué)的論著》第二卷第三章。梅西安自1940年代起開始這部論著的寫作，可惜歷時四十余年至其逝世仍未完成全書，最終由梅西安的遺

“無師自通”系列為德國福根海特出版公司的引進(jìn)版圖書，共20本，包括鍵盤、鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴、尤克里里、電貝斯、電吉他、原聲吉他、中音薩克斯管、單簧管、長笛、豎笛、小號、布魯斯口琴、卡洪鼓、邦戈鼓、康加鼓、架子鼓、樂理和歌唱。本書為20本中的“鋼琴”分冊。本書保持該系列的一貫風(fēng)格，文字簡短，圖文結(jié)合，引領(lǐng)讀者進(jìn)入美妙的

《京韻弦索：京劇唱腔伴奏教程》共分七章，分別列舉了京劇各行當(dāng)?shù)闹饕�板式唱腔的伴奏譜例。首先，要求正確掌握基礎(chǔ)性唱段的伴奏方法，同時掌握唱段入、轉(zhuǎn)、收的不同過門與相對應(yīng)的開唱鑼鼓經(jīng)、開頭。其次，了解唱段內(nèi)容與板式結(jié)構(gòu)及特點(diǎn)，明確伴奏要點(diǎn)，并擴(kuò)展橫向、縱向知識的積累。最后，注重合作精神，也就是樂隊(duì)與演員、演奏員與演奏員之間

“華娛新聲代”音樂計(jì)劃的發(fā)起，源于我從事音樂教育行業(yè)多年，卻發(fā)現(xiàn)真正適合孩子們演唱的流行音樂少之又少，除了傳統(tǒng)的青少年歌曲就沒有太多可以代表這個時代的孩子們的音樂，因此，我創(chuàng)辦了“華娛新聲代”。“華娛新聲代”是中國一家青少年原創(chuàng)音樂一站式定制化的文化公司，致力于原創(chuàng)音樂、影視音樂制作、音樂版權(quán)、音樂節(jié)、頒獎盛典及藝人推

本書以流傳于海寧市的傳統(tǒng)信俗“潮神祭祀”作為創(chuàng)作源泉，將錢塘江的人文、自然、歷史、夢想一一融匯貫穿。作品在兩種音樂性格中流轉(zhuǎn)穿梭，一方面以不協(xié)和音響升騰出祭祀祈福、粗獷原始的敬畏、肅穆意象，另一方面則以空靈的音色、婉轉(zhuǎn)的韻律讓音樂翩翩起舞。在基于現(xiàn)實(shí)又超脫現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作意圖中，使作品在引商刻羽中孕育出神秘與浪漫、細(xì)膩與頑強(qiáng)

《牧歌》改編自內(nèi)蒙古自治區(qū)昭烏達(dá)盟同名草原民歌，歌唱美麗的家鄉(xiāng)、幸福的生活。翠綠的草地上跑著白羊，羊群像珍珠撒在綠絨上。無邊的草原是我們的故鄉(xiāng)，白云和青天是我們的篷帳。早霞迎接我自由地歌唱，生活是這樣幸福歡暢！