本書是以蒙漢雜居區(qū)日常音樂實踐場域--“文化大院”為主線展開的一項研究。文化大院是一種自娛自樂、非營利性的群眾組織形式。在文化大院的場域中,通過音樂實踐主體將傳統(tǒng)音樂形式與社會文化聯(lián)系起來。本書稿通過講述文化大院內(nèi)部的故事,試圖回答不同文化大院之間的差異性,城鄉(xiāng)文化大院、蒙漢文化大院的特色,以及文化大院內(nèi)部不同身份主體

電影音樂的歷史和電影一樣長久。在聲畫同步成為標準之前的很多年里，投影的活動圖像通常在音樂伴奏下放映。如今，電影音樂已經(jīng)發(fā)展出自己的產(chǎn)業(yè)，成為世界各地電影市場不可或缺的部分。卡利納克在本書中指出，電影音樂不僅可以營造氣氛，設(shè)立背景，凸顯情節(jié)，還能夠創(chuàng)造出圖像本身難以傳達的情感。但電影音樂是如何做到這些的呢？本書不僅以現(xiàn)代

本書共分為七章。第一章是對布依八音歷史源流的概述,第二章是對布依八音的歷史傳承情況及文化藝術(shù)特色進行闡述,第三章是歷年來布依八音外出交流及獲獎情況,第四章是對布依八音文化在高校的傳承與創(chuàng)新進行闡述,第五章至第七章主要是布依八音的傳統(tǒng)曲調(diào)和曲目以及典型曲調(diào)和傳統(tǒng)曲目選例。全書以布依族八音歷史、在高校的傳承、獲獎情況以及部

本書延續(xù)前作《別再問我什么是嘻哈①》《別再問我什么是嘻哈②》,以對談的形式,用跨文化研究的視野和方法,深入淺出地講解了2015年至今嘻哈文化的演變,此外,兩位作者還將“美國社會論”引入對嘻哈文化的探討,視野朝向未來。

本書錄入作者在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)的創(chuàng)新概念和聲音效果。通過新的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)則把小號、薩克斯管和長笛等近年新發(fā)現(xiàn)的特殊聲音效果展現(xiàn)出來。所收錄的作品除了在音色上有創(chuàng)新外,作品本身帶有一定的即興創(chuàng)作性,演奏者通過即興演奏成為作品創(chuàng)作的一部分,演奏者在演奏這部作品時將不僅僅作為一個作品的展現(xiàn)者,而是以創(chuàng)作者的身份和作曲家共同完成。這也

本書內(nèi)容包括:羯鼓漢簫,白鷺女神,崔翹傳,邵江海等。

本書自2015年9月由人民音樂出版社正式出版后，在全國引起熱烈反響。電吉他、電貝司、爵士鼓三科1-9級的曲譜受到全國現(xiàn)代音樂教育培訓行業(yè)老師、學生和家長們的認可和稱贊，其等級程度劃分科學、教學內(nèi)容循序漸進，具有很強的可操作性。出版七年來，考級曲譜銷售范圍覆蓋全國30個省級行政區(qū)域，186個城市，考級曲譜銷售量達到20余

本書主要內(nèi)容包括：歡迎來到民謠吉他三級、民謠吉他演奏記譜圖例、夜空中最亮的星、米店、不再孤單、瑪麗的羔羊、純潔、彼此問侯等。

本書主要內(nèi)容包括：嘉陵江上、黃河怨、但愿不再是夢里、巖口滴水、松花江上、祖國，慈祥的母親、鳥兒在風中歌唱、我像雪花天上來、我心永愛等。

本書主要內(nèi)容包括：我會在夢中見到你、蒙巴薩、沉默的旅客、密西西比布魯斯、泰奇、月夜、演奏技術(shù)基礎(chǔ)、音階、和弦、琶音、節(jié)奏訓練等。