本書的十個板塊，涉及古典樂的歷史與發(fā)展，用書寫者的眼光，解析古典樂的方方面面，引導(dǎo)讀者從不同角度去了解古典音樂。其中，樂理知識、大師小傳、作品解讀、音樂廳歷史、各地音樂節(jié)等段落，十分精當(dāng)，是全書的華彩部分。西方古典音樂歷經(jīng)中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)等不同階段，不僅產(chǎn)生了一整套

中國音樂理論話語體系是中國音樂文化在歷史進(jìn)程中受諸種因素影響而形成的理論綜合體，可分為“實(shí)踐型理論話語”和“理念型理論話語”兩大類。其中，實(shí)踐型理論話語包括音樂本體（律、調(diào)、譜、器）的創(chuàng)制、由這些創(chuàng)制綜合形成的音樂體裁和相關(guān)作品，以及這些體裁形式和作品在演奏（唱）過程中的實(shí)踐經(jīng)驗總結(jié)。數(shù)千年來，中國傳統(tǒng)音樂表演實(shí)踐所處

該教材是針對綜合大學(xué)、高等師范大學(xué)音樂學(xué)院及音樂系鋼琴專業(yè)及部分副修鋼琴的學(xué)生編寫的。目前該課程教材在綜合大學(xué)及師范院校的課堂上尚屬空白。該教材能夠為重奏課的教學(xué)提供授課目標(biāo)、方法、綜合知識、專業(yè)知識、音樂風(fēng)格詮釋以及演奏訓(xùn)練的步驟。以遵循循序漸進(jìn)為指導(dǎo)原則，合理安排教學(xué)進(jìn)度和教學(xué)內(nèi)容。鋼琴二重奏屬于室內(nèi)樂范疇，主要分

輕松自學(xué)口琴

現(xiàn)在學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多，但大部分學(xué)琴者所面臨的問題都是練琴枯燥，練習(xí)的曲目作業(yè)無趣，所以本書收集了國外大量好聽有趣較為特別的鋼琴曲目，適用于各個學(xué)習(xí)目的的學(xué)生學(xué)習(xí)，無論是專業(yè)院校學(xué)生，或者是業(yè)余愛好學(xué)習(xí)，或者是成人學(xué)習(xí)都可以從這些曲目中學(xué)習(xí)到新的音樂風(fēng)格和曲目。 為了讓學(xué)習(xí)者了解更多不同時期的作曲家和有趣好聽的

本書共分六章，分別為聲樂藝術(shù)的理論基石、聲樂藝術(shù)的訓(xùn)練要素、聲樂表演的舞臺實(shí)踐、主體要素——聲樂表演者研究、聲樂舞臺表演實(shí)踐等。

作者結(jié)合本人的教學(xué)實(shí)踐和心得，主要從我國鋼琴音樂的民族化發(fā)展概況、鋼琴音樂的民族化改編與創(chuàng)作、鋼琴作品的民族化特征和演奏技法、鋼琴教育的民族化發(fā)展等方面進(jìn)行了研究。并選取了不同年代的鋼琴音樂作曲家及其代表作品，舉例分析其民族化的創(chuàng)作風(fēng)格。圍繞“民族化”這一方向展開論述，架構(gòu)合理，論述清晰，文字流暢，是一部較規(guī)范的學(xué)術(shù)專

本專著運(yùn)用民間文藝學(xué)、文化人類學(xué)、民俗學(xué)和口述史理論與研究方法，以大量田野調(diào)查第一手資料為基礎(chǔ)，力爭將民歌產(chǎn)生、發(fā)展、變化和歌手學(xué)歌、表演、被接受的過程與青海蒙古歷史文化大環(huán)境中進(jìn)行綜合研究，全面客觀闡述了青海蒙古族民歌演唱傳統(tǒng)和現(xiàn)狀，分析了民歌傳承機(jī)理和基本規(guī)律。

本書內(nèi)容以鋼琴演奏教學(xué)為主體，從鋼琴教學(xué)的角度入手，對鋼琴的授課模式和教學(xué)方法進(jìn)行了歸納，總結(jié)了鋼琴演奏的基本技能，同時以演奏技術(shù)原則為落腳點(diǎn)，探討了鋼琴演奏的技巧及鋼琴作品的演奏處理方式。針對具體教學(xué)工作，詳細(xì)論述了以下內(nèi)容：在開展鋼琴教學(xué)前，對鋼琴演奏的教學(xué)課型進(jìn)行了分類，針對不同的課型，劃分教學(xué)階段并設(shè)計教學(xué)的大

這是一本有關(guān)黔東南民族民間音樂研究的學(xué)術(shù)專著。黔東南民族民間音樂研究，主要就黔東南地區(qū)的民族民間音樂進(jìn)行系統(tǒng)的描述和分析，黔東南是貴州苗族侗族自治州，所以，本書以苗族和侗族作為主要的分析研究主體民族為背景，通過對苗族和侗族的歷史文化朔源和民歌、樂器等的研究，來分析黔東南地區(qū)民間音樂的形成和文化特征，本書共分為五部分，第