本書藝舟雙楫，兼收作者琴史與琴器方面的研究成果，互為映襯。琴史集中在南宋至元至明前期，先是董理宋元江浙兩操之對(duì)峙消長。繼而話分兩頭，考證元明時(shí)期“浙操徐門”和“江操劉門”兩個(gè)最具勢(shì)力的琴族。二文匯集散碎資料，各橫跨數(shù)百年，涉及家族七八代人，最大程度還原歷史情境。琴器部分所論八床唐宋元明古琴，既有王世襄、鄭珉中先生已有結(jié)

《游藝——清代琴樂文化生態(tài)研究》系吳安宇教授在三年讀博期間，經(jīng)過選題、定題、進(jìn)而完成的有關(guān)清代琴樂生存發(fā)展的文化背景文化生態(tài)的研究成果。書中作者創(chuàng)造性地提出“游藝”這一概念，并運(yùn)用音樂史學(xué)、樂律學(xué)、琴學(xué)，以及音樂文學(xué)、音樂社會(huì)學(xué)、音樂傳播學(xué)、音樂地理學(xué)、民族音樂學(xué)等不同學(xué)科的理論和方法，從多學(xué)科有機(jī)結(jié)合的視角，進(jìn)行論證

本書分五大類，內(nèi)容包括：練習(xí)曲與技術(shù)性樂曲、復(fù)調(diào)與巴洛克風(fēng)格樂曲、奏鳴曲與變奏曲、外國樂曲、中國樂曲。

本書分五大類，內(nèi)容包括：練習(xí)曲與技術(shù)性樂曲、復(fù)調(diào)與巴洛克風(fēng)格樂曲、奏鳴曲與變奏曲、外國樂曲、中國樂曲。

本書主要分為兩大板塊，即初中級(jí)鋼琴指法指導(dǎo)、高級(jí)鋼琴指法指導(dǎo)，并分別從不同的樂曲技術(shù)、樂曲體裁、作曲家風(fēng)格等中全面且深入地解讀如何正確為每首樂曲編排合理的指法。

本書以鋼琴藝術(shù)為切入點(diǎn)，對(duì)高師院校鋼琴教學(xué)的理論進(jìn)行了多方位的分析，并對(duì)高師院校鋼琴演奏技巧和技術(shù)進(jìn)行了教學(xué)分析，提出了高師院校鋼琴視奏教學(xué)的重要性，并對(duì)鋼琴視奏教學(xué)的方法和訓(xùn)練實(shí)踐進(jìn)行了分析和指導(dǎo)。在此基礎(chǔ)上分析了鋼琴練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品和奏鳴曲的教學(xué)與演奏實(shí)踐。最后，針對(duì)高師院校鋼琴教學(xué)實(shí)施路徑的創(chuàng)新方法和策略進(jìn)行了分

本書共八章，內(nèi)容包括：中國傳統(tǒng)音樂導(dǎo)論、中國傳統(tǒng)音樂思維方式、中國傳統(tǒng)音樂的審美特征、傳統(tǒng)音樂中民歌的傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂中民間舞蹈音樂傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂中曲藝音樂的傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂中戲曲音樂的傳承與發(fā)展、中國傳統(tǒng)音樂的傳承路徑。

本書概述了聲樂藝術(shù)的特征、功能、表現(xiàn)形式，聲樂教學(xué)的原則、特點(diǎn)、組織形式；研究了聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)，包括聲樂表演的生理學(xué)基礎(chǔ)、語言學(xué)基礎(chǔ)；分析了聲樂審美意識(shí)與審美能力的培養(yǎng)；詳細(xì)論述了聲樂表演的要素與藝術(shù)處理；探究了聲樂流派的藝術(shù)特點(diǎn)，內(nèi)容包括美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法；對(duì)聲樂教學(xué)中的“教”與“學(xué)”、“技”與“藝”、“

本書從聲樂教學(xué)的理論、聲樂表演技巧的教學(xué)、聲樂演唱語言技巧及語調(diào)處理、聲樂表演心理探究及表演創(chuàng)作、聲樂表演藝術(shù)鑒賞與表演審美、聲樂表演中的選曲與伴奏、聲樂表演排練與舞臺(tái)實(shí)踐、聲樂表演教學(xué)實(shí)踐中的問題等幾個(gè)方面進(jìn)行了細(xì)致地分析、闡述和研究。同時(shí)在高校聲樂教學(xué)模式構(gòu)建上進(jìn)行了創(chuàng)新和探索,既有嚴(yán)謹(jǐn)、客觀的理性認(rèn)識(shí),又有具體的

本書包括混聲合唱《依果古拉》《赤城》《“德”鄉(xiāng)·憶》、男女對(duì)唱《月亮升起來》《吉祥在人間》、獨(dú)唱《我的情歌》《向往的天堂》《遺失的幸�！贰兑活w心兒向著您》，以及器樂曲《浪漫的八音盒》。