亨利·蕾蒙恩和古斯塔夫·卡盧利編著的這套《法國視唱》，收編有大量古典及近代作曲家的單聲部、二聲部、三聲部及四聲部作品。各分冊按程度循序漸進地分類，第一冊第一分冊至第五冊第三分冊為單聲部。此外，每一冊均配有與之配套的鋼琴伴奏譜，更加適合教師課堂使用或?qū)W生自己彈唱之用。本書為第二冊第一分冊(2A)單聲部，此次再版增加了點讀

本書首先對聲樂藝術的構成及概念進行了闡述；其次梳理了不同時期的聲樂藝術特點，并在此基礎上對聲樂藝術表現(xiàn)特征進行了介紹，其中包括聲樂藝術的流派及風格、基本規(guī)律、創(chuàng)造性等；然后對聲樂藝術中的情感傳達、風格發(fā)展、傳承等進行了一系列的闡述和研究。本書內(nèi)容豐富詳實，從聲樂藝術的基礎知識入手，然后層層展開，布局合理，邏輯嚴密，具有

本書是一本聲樂教學理論圖書。書中把難以描述的歌唱技術及感受用通俗易懂的語言，分步驟逐一解釋出來，使讀者易讀，易懂，并且能夠在日常學習中方便練習和運用。本書既有專著論述，又有教材教法的實操，非常適合于廣大聲樂愛好者和合唱團團員閱讀和學習，書中強調(diào)整體性學習，為學生講述原理的同時也提供了適當?shù)木毩暎瑢⑾嚓P的發(fā)聲原理以及基本

本書是一本關于中國傳統(tǒng)音樂結構學的專著，從中國傳統(tǒng)音樂結構的構成要素及其特點、結構類型及原則等基本理論進行闡述，涵蓋腔音、音階、腔節(jié)與腔韻等專業(yè)知識。本書以中國傳統(tǒng)音樂各結構層次的樂音、樂節(jié)與腔韻、樂句、樂段為主線，對音樂結構的各個層次進行詳細分析。尤其在樂句、腔韻、音階、樂段等章節(jié)中，對中國傳統(tǒng)音樂較有特色的結構層次

本書從音樂教育的基本理論和現(xiàn)狀以及鋼琴的發(fā)展歷史入手，探討了高校音樂藝術的教育途徑、鋼琴教學方法的創(chuàng)新與實施。作者用獨特的視角對音樂教育和鋼琴教學的相關知識作了系統(tǒng)的歸納、梳理和總結，并提出了一些新穎的學術觀點。本書結合了作者多年來在鋼琴教學領域潛心鉆研的成果，既有基于扎實學術素養(yǎng)的理性認識，又有具體的實踐經(jīng)驗。

本書對高等院校聲樂教學多元化發(fā)展進行了探究。本書首先對高校聲樂藝術和高校聲樂教學理論進行了闡述，其次分別針對高校聲樂教學理念、聲樂教學方法創(chuàng)新、聲樂教學模式創(chuàng)新進行了全面的分析，并針對聲樂教學中的文化滲透和心理調(diào)控進行論述，最后對高校聲樂教學與音樂教育的發(fā)展趨勢進行了展望。

本書共分為5章，其中包括：浙江民間音樂概述、昆曲的藝術風格與傳承、溫州鼓詞的藝術風格與傳承、江南絲竹的藝術風格與傳承、四明南詞的藝術風格與傳承。通過對具有代表性的昆曲“十番”、溫州鼓詞、江南絲竹、四明南詞等浙江省民間音樂形式梳理文化背景、藝術風格，以及在新時期對這些民間音樂形式進行保護和發(fā)展的策略，力求為我國民間音樂的

本書主要從民族音樂的體裁形態(tài)和教研方面來論述。首先總論全書內(nèi)容，做出簡要的概述；前五章分別分析了中國民族民間歌曲形態(tài)、中國民族器樂形態(tài)、中國說唱音樂形態(tài)、中國戲曲音樂形態(tài)、中國歌舞音樂形態(tài)、文人音樂的音樂形態(tài)以及歷代宮廷音樂的音樂形態(tài)。第六章是民族音樂教學的理論探討，包括民族音樂教學的目標、原則及方法，互聯(lián)網(wǎng)+視域下的

本書主要收錄了河湟地區(qū)具有代表性的大賢孝、小賢孝、越牌賢孝、法師賢孝、快板賢孝、小曲類賢孝等六類唱腔選段。

“葉小綱作品選集”作品之一，該系列共涵蓋14個作品，每一個作品都是經(jīng)典，都是作曲家內(nèi)心的聲音和情感的表達。