《光與色：從笛卡爾到梅洛-龐蒂》以物理客觀主義和神經(jīng)生理學的主觀主義為主要線索，描述了近代從笛卡爾、牛頓以來西方科學家、哲學家對于顏色實在性的研究歷程，并以梅洛-龐蒂功能意義下的結構概念以及吉布森的視覺生態(tài)學作為這一研究的歸宿和指向，完整呈現(xiàn)了這一重大問題的歷史及現(xiàn)狀。此書稿是漢語學界*的關于顏色理論的一部系統(tǒng)研究著作

《藝術設計英語教程（上冊）/高等院校專門用途英語系列教材》旨在幫助藝術與設計專業(yè)的本科生和研究生掌握設計專業(yè)英語術語，并且提高專業(yè)文獻閱讀能力，了解設計領域新發(fā)展動態(tài)�！端囆g設計英語教程（上冊）/高等院校專門用途英語系列教材》內(nèi)容包括藝術設計史、設計心理學、設計管理與策略、設計構思與流程、設計材料與技術，設計創(chuàng)新和獲獎

本畫冊是由貝利尼博物館館長路易吉·貝利尼和上海喜瑪拉雅美術館創(chuàng)始館長沈其斌聯(lián)合策劃，是中意兩國在文化藝術領域一次跨國巨獻。從早期文藝復興到三杰、再到巴洛克代表人物魯本斯的作品、以及后來者18世紀意大利的杰出風景畫家卡納萊托的經(jīng)典油畫，可謂貫穿其了一條歐洲近六個世紀的文明主線。本文藝復興三杰藝術畫冊的出版具

本書為北京師范大學主編的文化哲學評論。伴隨全球化的進程，文化中心日漸被消解與袪魅，失去中心的文化呈現(xiàn)出多樣化、平面化與碎片化的特征，虛無主義的焦慮與文化的繁盛如影隨形。文化產(chǎn)業(yè)化使文化的物化成為現(xiàn)實，但一切的合理性都有其局限，庸俗化與娛樂至死變身GDP數(shù)字成為文化發(fā)展中揮之不去的夢魘。占有還是生存？文化救贖演繹

《畢業(yè)設計展板編排設計》通過分析藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計展板編排的各個要素，進而提出了畢業(yè)設計展覽編排的創(chuàng)意表現(xiàn)原則，并針對具體問題論述了藝術設計專業(yè)畢業(yè)設計展的改革策略�！懂厴I(yè)設計展板編排設計》讀者對象為設計專業(yè)人員，以及廣大設計愛好者，可作為其工作和學習的工具書及輔助參考資料。

《傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)視野下藝術設計教育的傳承與發(fā)展》一書從傳統(tǒng)文化學入手，分析了現(xiàn)當代傳統(tǒng)文化的改革、創(chuàng)新與調(diào)整，又從“傳統(tǒng)祥云圖形研究”、“剪紙研究”“藍印花布研究”三個方面詳細描繪藝術設計在不同領域的發(fā)展，把中國傳統(tǒng)文化帶入課堂里并加以運用。

本畫冊是由貝利尼博物館館長路易吉·貝利尼和上海喜瑪拉雅美術館創(chuàng)始館長沈其斌聯(lián)合策劃，是中意兩國在文化藝術領域一次跨國巨獻。畫冊從早期文藝復興到三杰、再到巴洛克代表人物魯本斯的作品、以及后來者18世紀意大利的杰出風景畫家卡納萊托的經(jīng)典油畫，可謂貫穿其了一條歐洲近六個世紀的文明主線。本畫冊對于藝術愛好者而言，

本書是在結合了一部分淺顯易懂的色彩理論與色彩設計實踐經(jīng)驗的基礎上，編寫的色彩設計與應用教材，適應于具有設計專業(yè)基礎色彩知識的學生和非專業(yè)的藝術設計愛好者。針對文化部、教育部、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研培計劃的要求，對于缺乏色彩理論基礎的民間藝人,此書的前部分是一個非常好的補充。而對于高等美術院校的藝術設計類學生此書的

藝術家杜世祿先生的美學隨筆和山水畫、人物畫作品。杜世祿標新立異的漫畫式大寫意彩墨人物畫可謂人物畫史的一大創(chuàng)舉。同時，他又用文字把所思所想記錄下來，點點滴滴，細細道來。全書圖文并茂，讓讀者在閱讀的同時，跟隨畫面，一同體味畫家筆下的花癡老漢和紅塵萬丈。

本書包括七章內(nèi)容：概述、色彩構成要素、色彩的對比構成、色彩調(diào)和、色彩的心理感知、色彩的構思和啟發(fā)、色彩構成與商業(yè)設計。本書對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律進行了全面、系統(tǒng)的闡述，并推出經(jīng)過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練方法，目的在于提高學習藝術設計專業(yè)學生的色彩審美意識，使他們靈活地掌握和運用色彩的規(guī)律，終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩