全書運用音樂史學、音樂文獻學和音樂社會學等研究方法，對近現(xiàn)代武漢音樂生活進行了全方位的論述，包括對該時期武漢音樂文化的歷史變遷、中西音樂格局的發(fā)展與變化、音樂活動與文藝理念的碰撞與交融、音樂教育的狀況等進行的分析，從而構(gòu)建出近現(xiàn)代武漢城市音樂生活的歷史畫卷，并挖掘其文化價值與歷史意義。

本書主要內(nèi)容包括：《愛的飛行日記》《愛就一個字》《愛笑的眼睛》《愛要坦蕩蕩》《白月光與朱砂痣》《斑馬，斑馬》《把耳朵叫醒》《貝加爾湖畔》《背對背擁抱》《別找我麻煩》《不得不愛》《布谷鳥》《白羊》等。

本書收錄了江蘇、四川、云南等地民歌,技法上選用了四點、搖指等技術(shù)。每一首曲目篇幅短小,旋律優(yōu)美,針對性強。許多學箏的同學可能都有過這樣的經(jīng)歷,每天的手指練習總是枯燥且乏味,單一的技術(shù)訓練難免會讓演奏變得呆板、機械、缺乏音樂動感!箏技小曲在增強技術(shù)能力的同時又可帶動音樂想象力,形成科學、規(guī)范、嚴謹而又靈動活躍的教學鏈。

本書源自筆者多年琴書學習與實踐的感悟與體驗,集結(jié)若干解析“藝海雙帆”淵源與流變的研究,深入淺出、勾連古今。歷代以來,古琴和書法是文人、士人“乘物游心”的主要藝術(shù)性載體,故有“琴棋書畫為文人四藝”的說法。作者透過“古琴”和“書法”這一對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)孕育的雙生子,相互印證和比對,解謎其中“藝”的傳承基因和演化規(guī)律。故

本書通過對身體的構(gòu)造、功能、大小、結(jié)構(gòu)的介紹,讓演奏者們更廣泛地了解在演奏時全身的參與和身體的各個部位都承受著壓力。本書還包含傳統(tǒng)醫(yī)學治療沒有關(guān)注的關(guān)于鋼琴、風琴、撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴和數(shù)字鍵盤演奏者可以減輕或預防腕管綜合征和其他損傷性疾病的方法。這本書中的信息對許多鋼琴演奏者來說是新的,但適當改進身體使用意識,會獲

本書稿系一部中提琴曲譜集。帕格尼尼是世界公認的最富有小提琴炫技技巧和傳奇色彩的演奏家和作曲家，書稿將帕格尼尼的24首小提琴隨想曲改編為中提琴版本，帕格尼尼的小提琴隨想曲是大家熟悉的偉大作品，也幾乎是每位小提琴家所必演奏的高技巧練習曲，書稿同樣對中提琴專業(yè)也具有非常重要的意義，改編譜中基本沿用了加拉米安的弓指法，較為科學

本書對藝術(shù)歌曲進行了系統(tǒng)研究。依次闡述了西方藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史、演唱技能、鋼琴伴奏、審美形態(tài)以及創(chuàng)作特征，并提供了不同國家各時期的代表作品，主觀上可以幫助讀者對西方各時期的藝術(shù)歌曲有整體性的了解和認識。

本書是樂評家劉雪楓的一部西方古典音樂隨筆集,是作者近三十年來在音樂評論及唱片鑒賞領(lǐng)域筆耕的階段性精華結(jié)集。這部隨筆圍繞西方浪漫派音樂做了深入探析,介紹了自貝多芬至理查·施特勞斯的多種唱片版本,著筆于演繹者(指揮家、獨奏家和樂團)的演繹特點及欣賞要領(lǐng)。同時,作者以現(xiàn)場聆聽的體悟,尤其是在國內(nèi)的音樂廳、大劇院,聆聽中國音樂

本書是音樂評論家、文化學者劉雪楓關(guān)于西方經(jīng)典音樂的隨筆集。本部隨筆著重于評介世界著名的指揮家、獨奏家和歌唱家的演繹特點及欣賞要領(lǐng)。作者不僅大量聆聽這些偉大的音樂藝術(shù)家的唱片,還在歐美和中國現(xiàn)場聆聽過他們的演出,并對其中一些藝術(shù)家進行過采訪,有生動、鮮活的第一手資料和體驗。在向讀者介紹名演、名錄的同時,使讀者體會和領(lǐng)略欣

中國傳統(tǒng)音樂文化受到中國悠久的歷史、復雜的地理環(huán)境、豐富多彩的民俗文化影響，形成了中國人獨特的審美文化體系。中國傳統(tǒng)音樂與當代音樂形成了二元對立的關(guān)系，既互相繼承又各自獨立。豐富的傳統(tǒng)音樂曲目成為當代音樂創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的素材，而當代音樂又成為中國傳統(tǒng)音樂的一種續(xù)存和重生。本書通過對中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典曲目的解讀與分