隨著目前全國專業(yè)院校和音樂師范院校的發(fā)展，聲樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)和音樂理論專業(yè)以及相關(guān)論文寫作專業(yè)的學(xué)生需要體現(xiàn)專業(yè)特色的教材，本書即是從這一特點出發(fā)編寫的，符合當(dāng)今各專業(yè)院校和師范類院校聲樂專業(yè)教學(xué)需求。系統(tǒng)貫穿專業(yè)聲樂教育機構(gòu)、聲樂家、藝術(shù)歌曲、歌劇、聲樂界重要理論爭鳴；這些是通過筆者多年教學(xué)一線實踐提取出來的，學(xué)

本書在和聲學(xué)的視域下，通過對勃拉姆斯部分作品的研究，探討他作為“承前啟后”的踐行者，是如何在調(diào)性領(lǐng)域?qū)�傳統(tǒng)功能和聲體系做出拓展，并基于此闡釋其音高結(jié)構(gòu)思維，啟發(fā)勛伯格在調(diào)性模糊至調(diào)性解體過程中的音樂創(chuàng)作，以及如何預(yù)示20世紀(jì)無調(diào)性音樂音高組織的形成。

中國古代音樂史研究備覽（英）

本書共分為七個單元，分別為幼兒歌曲演唱基礎(chǔ)知識、幼兒氣息訓(xùn)練、幼兒節(jié)奏訓(xùn)練、幼兒音準(zhǔn)訓(xùn)練、幼兒表演訓(xùn)練、不同體裁幼兒歌曲演唱處理、幼兒合唱與指揮。每單元下設(shè)“知識奠基”與“實訓(xùn)指導(dǎo)”兩個模塊，力求突出教材理論與實踐融合的特點。

本書是一本探討音樂藝術(shù)與教學(xué)創(chuàng)新的研究性著作，首先介紹了音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，梳理了音樂藝術(shù)教學(xué)的基本概念，包括音樂藝術(shù)教學(xué)的定義、范疇、特點、要素和重要性等內(nèi)容，分析了音樂藝術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，接著從認(rèn)知心理學(xué)、教育學(xué)和藝術(shù)學(xué)等多個學(xué)科角度出發(fā)，探討了音樂藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新的理論框架和原則，最后結(jié)合實踐案例，分析了音樂藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新

本書為分為五章，主要內(nèi)容包括：熟悉指板、即興前的準(zhǔn)備、實戰(zhàn)演練、擴充和聲語匯、為樂句增色。具體內(nèi)容包括：C自然大調(diào)音階；C大七和弦琶音；搖擺；音階中的音程模進練習(xí)；音階中的三和弦模進練習(xí)；音程與和弦模進的橫向練習(xí)等。

本書依照基本樂理教學(xué)大綱，圍繞基本樂理的內(nèi)容與范圍，設(shè)計了非常豐富的題型。書中設(shè)計了許多具有較大的難度，且靈活性和綜合性較強的練習(xí)，大量采用了“多項選擇題”的題型。主要內(nèi)容包括：音律、音高與音值、節(jié)奏與節(jié)拍(1)、節(jié)奏與節(jié)拍(2)、音程基礎(chǔ)知識等。

本書在內(nèi)容上可分為兩部分，一是對R&B的來源及演變進行歷史性回顧；二是解決實際問題,主要圍繞如何演唱、如何唱好、零基礎(chǔ)該怎么辦、如何將R&B音樂本土化這四個中心進行探討，特別強調(diào)在R&B音樂本土化進程中，在教學(xué)、演唱中，如何學(xué)習(xí)與創(chuàng)新。

迪亞貝利是音樂目前極其重要的一位作曲家、鋼琴家，也是一位吉他演奏大師。特別是他為鋼琴創(chuàng)作的四手聯(lián)彈作品和雙鋼琴作品，在該演奏形式中極具聲望，同時因為其音樂性強、作品難度覆蓋廣，深受業(yè)界歡迎。此次出版的曲集收錄了迪亞貝利創(chuàng)作的近乎全部的鋼琴四手聯(lián)彈作品，共11套總計44首，分別為作品24(2首)、32、33、37、38、

本書首先介紹了基本樂理知識、中國古代樂理介紹以及音樂基礎(chǔ)理論，之后詳細地分析了聲樂藝術(shù)鑒賞、器樂藝術(shù)鑒賞以及舞劇與電影音樂鑒賞等內(nèi)容。全書共分五章。