本書是為音樂制作初學(xué)者及短視頻發(fā)布者展身定制的實(shí)戰(zhàn)教程。在本書中，讀者將學(xué)習(xí)使用LogicPro制作14個(gè)不同場(chǎng)景的背景音樂小樣，滿足讀者對(duì)短視頻配樂風(fēng)格的多種需求。本書共分14章，按照旅行、攝影、自拍、美食、穿搭、情感、節(jié)日、寵物、戶外、跳舞、好物分享、興趣愛好、生活碎片與城市生活這14個(gè)不同的短視頻分類標(biāo)簽進(jìn)行講解

《洛河瀟瀟》是一部以河洛文化為創(chuàng)作背景，用從河洛文化提煉而來的精華進(jìn)行創(chuàng)作的一部作品。作品主要思想是表達(dá)對(duì)河洛文化的歌頌，對(duì)華夏智慧的敬畏。作者從創(chuàng)作的素材、作品的結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作的技法等、音響方面著手，用新思維、新思路進(jìn)行現(xiàn)代創(chuàng)作。力求寫出一部適合時(shí)代的、具有豐厚文化內(nèi)涵的、思想精深的、藝術(shù)精湛的、制作精良的作品。 這部作

本書是一本音樂批評(píng)學(xué)專著，從音樂的性質(zhì)、音樂的歷史演變與創(chuàng)作、音樂的審美價(jià)值、音樂的美感、音樂符號(hào)與音樂連接、音樂審美美育、音樂接受與批評(píng)七個(gè)方面，詳細(xì)論述了音樂是什么、音樂從古到今的演變規(guī)律及其創(chuàng)作心理過程、音樂對(duì)人的意義和作用、音樂的美感體現(xiàn)、音樂的符號(hào)特征及其連接功能、音樂的美育功能、欣賞者如何接受音樂作品、評(píng)論

本書是針對(duì)揚(yáng)琴伴奏的一本譜集。本譜集分別從拉弦樂、吹管樂、彈撥樂中精選了幾首具有廣泛性的作品，如二胡曲《月夜》、笛子曲《牧笛》、古箏曲《晨興》等，以五線譜和簡(jiǎn)譜兩種形式呈現(xiàn)給大家，旨在豐富揚(yáng)琴伴奏的曲目，進(jìn)一步發(fā)揮揚(yáng)琴在與其他民族樂器合作中的角色。揚(yáng)琴是在亞歐兩大洲許多國(guó)家都廣泛使用的樂器，而且國(guó)內(nèi)許多民族器樂往往都使

本書鑒于聲樂演唱與舞臺(tái)表演的重要性及其存在的問題，在總結(jié)前人優(yōu)秀研究成果以及自身經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，對(duì)聲樂演唱實(shí)踐與舞臺(tái)表演的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了系統(tǒng)研究。本書先是介紹了聲樂藝術(shù)的起源、聲樂演唱藝術(shù)特征和聲樂演唱的體裁等內(nèi)容，緊接著詳細(xì)地闡述了聲樂演唱的風(fēng)格、發(fā)聲技巧和聲樂表演的排練和訓(xùn)練。最后，從實(shí)踐應(yīng)用的角度分析了聲樂演唱和舞

本書以衡陽黨史館“音樂黨史課”為藍(lán)本，以紅色歌曲為切入口，通過唱紅色歌曲，講述其背后感人的紅色故事，傳承紅色基因，砥礪奮進(jìn)力量。全書選取22首與衡陽有關(guān)的紅色歌曲，每首歌曲配套兩個(gè)紅色故事，故事選材貫穿新民主主義革命時(shí)期、社會(huì)主義革命和建設(shè)時(shí)期、改革開放和社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)新時(shí)期、中國(guó)特色社會(huì)主義新時(shí)代四個(gè)時(shí)期的奮斗者

本研究以跨學(xué)科視角，結(jié)合音樂學(xué)與傳播學(xué)相關(guān)理論，著重分析中國(guó)音樂對(duì)外傳播過程中的特殊作用。從中國(guó)音樂的傳播歷史、傳播內(nèi)容、傳播方式、產(chǎn)業(yè)發(fā)展等方面入手，考察中國(guó)音樂在國(guó)際上的傳播困境，并嘗試探索科學(xué)合理的解決策略，為國(guó)家相關(guān)部門的決策提供參考。本書緊密結(jié)合傳播學(xué)理論，詳細(xì)介紹了當(dāng)前中國(guó)音樂的國(guó)際傳播現(xiàn)狀，總結(jié)了中國(guó)音樂

本書以湘西南苗族風(fēng)俗歌為研究對(duì)象，對(duì)其保護(hù)、傳承與創(chuàng)新展開一系列探索。首先，從理論入手，分析湘西南苗族風(fēng)俗歌的研究背景與研究意義，述評(píng)研究現(xiàn)狀，分析問題與不足，創(chuàng)新研究基本思路與主要內(nèi)容，探究研究的主要方法，挖掘課題的特色與創(chuàng)新之處，闡明湘西南苗族風(fēng)俗歌的界定與分類。其次，搜集、整理原生態(tài)和新時(shí)期創(chuàng)作的湘西南苗族風(fēng)俗歌

2023年為武漢音樂學(xué)院建校70周年。本書稿以時(shí)間為線，全面梳理了武漢音樂學(xué)院從創(chuàng)立至今在組織建構(gòu)、教育教學(xué)、教書育人、學(xué)科建設(shè)等方面的發(fā)展變化歷程。全書稿按1930—1958年、1958—1985年、1985—2023年三個(gè)時(shí)間段來編寫，共分為三個(gè)部分。第一部分寫了學(xué)校的辦學(xué)淵源，第二部分寫了學(xué)校的曲折發(fā)展歷程，第三

鋼琴的核心是演奏，它不僅包括精湛的演奏技術(shù)，還蘊(yùn)含著演奏者的心理思維。與此相對(duì)應(yīng)的鋼琴教學(xué)也是一種復(fù)雜的音樂教育活動(dòng)，它不僅包括演奏技術(shù)的教學(xué)，也涵蓋對(duì)審美、情感、表現(xiàn)等相關(guān)問題的研究。鋼琴演奏與鋼琴教學(xué)之間并不是孤立地存在和發(fā)展，而是有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系：鋼琴演奏行為直接影響了鋼琴教學(xué)理論的形成，反之，鋼琴教學(xué)行為