本系列是引進(jìn)自美國(guó)哈爾·倫納德音樂出版公司的一套樂器有氧練習(xí)教程。該系列包括9種樂器，每本教材以7天為一個(gè)訓(xùn)練周期，編寫了40-52周不等的針對(duì)肌肉運(yùn)動(dòng)的訓(xùn)練內(nèi)容。每套教材為學(xué)生們介紹了多種流行音樂風(fēng)格，包括爵士、薩爾薩、搖擺、搖滾等。這些練習(xí)不僅可以讓學(xué)生們通過科學(xué)的肢體運(yùn)動(dòng)方法來提高演奏技術(shù)，更能讓學(xué)生們對(duì)流行樂有

古琴減字譜，是我國(guó)傳統(tǒng)樂器中獨(dú)有的記譜方式，體現(xiàn)了先人的智慧，幾千年下來已有完整的體系與符號(hào)，有上幾百部琴譜和上千首琴曲。減字譜的基因是漢字，除了他的音樂功能和文化意義外，還具備書法上的審美意義。本書作者以書法小楷輯抄，裒選代表性的琴曲四十八首，按古譜的格式，以烏絲欄八行設(shè)計(jì)，每首曲題寫有書法頁(yè)面和篆刻頁(yè)面，裝幀設(shè)計(jì)精

本書是作者在近30年的教學(xué)中逐漸積累整理成文的。采用專題講座的方式，將分析論述集中圍繞在近現(xiàn)代賦格的音高組織、發(fā)展方式和節(jié)奏形態(tài)三方面展開，涉及無調(diào)性、多調(diào)性、十二音序列等作曲技法在近現(xiàn)代賦格寫作中的具體應(yīng)用，通過引用并分析73位中外作曲家的約170首作品，由點(diǎn)及面、由個(gè)別到一般，全面勾勒出近現(xiàn)代賦格寫作的主要特征。

本書是針對(duì)非音樂專業(yè)學(xué)生編寫的普及性教學(xué)用書，緊貼教學(xué)實(shí)踐，重點(diǎn)圍繞音樂基本理論與音樂實(shí)踐，對(duì)聲樂發(fā)聲的基礎(chǔ)知識(shí)、音與音高、音的長(zhǎng)短與記譜法、節(jié)拍與節(jié)奏、音程、和弦、調(diào)與調(diào)式、裝飾音及常用記號(hào)進(jìn)行講解，并附聲樂作品選編。每章內(nèi)容遵循從易到難的原則，對(duì)重要的基本理論進(jìn)行了詳細(xì)的解，并配有豐富的實(shí)踐練習(xí)，使初學(xué)者在學(xué)習(xí)樂理

本書共分為四編，第一編為樂理基礎(chǔ)知識(shí)部分，分別對(duì)音與記譜法、節(jié)奏與節(jié)拍、音程、和弦、調(diào)與調(diào)式、調(diào)式音級(jí)及調(diào)式中的音程與和弦進(jìn)行詳細(xì)講解；第二編為視唱練耳，主要依據(jù)五線譜、簡(jiǎn)譜視唱、擊拍、音的聽辨、各音值組合與音程聽辨等內(nèi)容進(jìn)行訓(xùn)練；第三編為聲樂基礎(chǔ)與作品，簡(jiǎn)述了歌唱中的呼吸與發(fā)聲、常見聲樂體裁，并對(duì)經(jīng)典中外作品進(jìn)行賞析

本書為一部學(xué)術(shù)專著。在全球化的浪潮中，民族文化的傳承與發(fā)展面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。美育，作為培養(yǎng)個(gè)體審美能力和審美情感的教育，其內(nèi)涵和外延在不同文化背景下有所差異。音樂教育作為美育的重要載體，其特殊性在于它能夠通過情感語(yǔ)言和通感聯(lián)覺，激發(fā)個(gè)體的情感共鳴和創(chuàng)造力。民族音樂不僅承載著豐富的民族文化，也是連接不同民族心靈

本書介紹了法國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程，介紹了對(duì)法國(guó)藝術(shù)歌曲做出巨大貢獻(xiàn)的作曲家和演唱家，系統(tǒng)講述了法語(yǔ)語(yǔ)音的發(fā)音規(guī)則，同時(shí)講解了法語(yǔ)演唱的重、難點(diǎn)。書中遴選了部分法語(yǔ)藝術(shù)歌曲聲樂作品以輔助學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱，每首作品都附有歌詞跟讀，以便學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)和自查發(fā)音。本書的編寫，旨在使學(xué)生在演唱中熟練地掌握法語(yǔ)語(yǔ)音特點(diǎn)以及法國(guó)藝術(shù)歌曲的藝

“視唱練耳”是針對(duì)大學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)的需求開設(shè)的一門音樂課程，很多學(xué)生喜歡音樂卻不懂音樂知識(shí)，而視唱練耳就是非常重要的音樂啟蒙課。本教材一共九章，每一章分為樂理、視唱和練耳三部分，編寫原則兼顧綜合性、實(shí)效性和循序漸進(jìn)性。樂理主要內(nèi)容包括“音”“音高”“音值”“節(jié)奏”“節(jié)拍”“裝飾音、常用記號(hào)”“音程”“和弦”等基礎(chǔ)知識(shí)，

歌劇《釣魚城》是重慶市歌劇院和重慶交響樂團(tuán)近年推出的一部精品力作。該劇獲獎(jiǎng)?lì)H豐，作品以西洋大歌劇形式為手段，以反映當(dāng)今中國(guó)對(duì)“和”的共同關(guān)注為中心，“以人為本”“以和為天”為主題，以七百多年前的重慶合川釣魚城歷史為依托，站在整個(gè)中華民族的立場(chǎng)上，用大格局觀、大歷史觀、大文化觀來藝術(shù)地塑造人物和事件。本書是《釣魚城》歌劇

顧梅羹先生的《中國(guó)音樂史》約成書于1919年，是20世紀(jì)以來完成最早的一部中國(guó)音樂史著作，當(dāng)時(shí)由山西育才館石印線裝成書，后幾經(jīng)磨難，幾乎遺失。全書分為五編四十四章，分別為“緒論”“上古音樂”“中古音樂”“近古音樂”“近世音樂”。緒論部分主要論述音樂系統(tǒng)、音樂與政教和文學(xué)、音樂的分類以及音樂史上的時(shí)代區(qū)畫。上古音樂從黃帝