本專著以安徽省黃梅戲劇院為個案，對其成立70年以來創(chuàng)作上演的400多出劇目進行系統(tǒng)地梳理和研究，旨在考察劇目創(chuàng)作與劇種發(fā)展的相互關(guān)系。該劇院七十年的劇目創(chuàng)作按其成就而言大致可分為兩個時期，1953建團伊始至2000年為第一階段，2000年至2023年為第二階段。按題材可分為四大類型，即黃梅戲傳統(tǒng)劇的改編，移植劇目的創(chuàng)作

本書從革命史和社會史的研究路徑出發(fā)，以抗日模范根據(jù)地——晉察冀邊區(qū)為中心，將戲劇與民眾動員有機結(jié)合起來，對戲劇在民眾動員中的獨特優(yōu)勢、中國共產(chǎn)黨對戲劇的認識和定位等進行全面考察，對革命新劇的創(chuàng)作與演出、舊戲的利用與改造、民眾對革命戲劇的認知過程及其影響進行系統(tǒng)研究，從戲劇的角度來探討中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)革命勝利的歷史源流，溝

本書是由中共溫州市委黨校和中國社會科學院社會學研究所合作研創(chuàng)的第18本關(guān)于溫州年度經(jīng)濟社會形勢分析與預(yù)測的報告，由黨校、高校、政府研究機構(gòu)研究人員，以及社會專業(yè)人士撰寫。

樊粹庭從事戲劇活動四十年間，創(chuàng)作改編了八十余部劇本，執(zhí)導(dǎo)上演了數(shù)百部傳統(tǒng)與現(xiàn)代豫劇，是豫劇興起一來一位優(yōu)秀的劇作家。①將樊粹庭及其劇作放在晚清百余年來文化轉(zhuǎn)型和中華戲劇棄舊圖新的大背景下予以立體考察，尤其是將樊粹庭置于花部亂彈以來的地方戲改革的廣闊視野，對樊粹庭及其劇作的貢獻予以客觀評估和科學認定。②在時代與民族、吶喊

梅蘭芳（18941961），中國京劇四大名旦之首。1930年1月18日到7月18日，梅蘭芳在美國訪問演出長達整整半年，然而外界對這一史實及他在這段時間的經(jīng)歷知之甚少。本書作者首次運用西方比較流行的文化在地化、扎根理論和邊緣學等理論模式，結(jié)合中國傳統(tǒng)史學編年考證、溯源歸納的方法，通過美國六大城市和三十四個州的主流和地方英

戲劇藝術(shù)源遠流長，積淀了無數(shù)名篇佳作，生動展現(xiàn)了人類文明的發(fā)展軌跡。為充分呈現(xiàn)東西方戲劇的藝術(shù)特色，本書采用上下兩編的結(jié)構(gòu)：上編關(guān)注西方戲劇，系統(tǒng)梳理歐美戲劇的發(fā)展脈絡(luò)，深入解析各時期經(jīng)典劇作的藝術(shù)精髓；下編聚焦東方戲劇，以印度、日本和中國戲劇為代表，彰顯東方戲劇藝術(shù)的獨特美學。借此，讀者既能縱覽世界戲劇藝術(shù)的輝煌成就

學京劇 畫臉譜——京劇臉譜繪畫教程

本書為國家社科基金藝術(shù)學項目研究成果。書稿圍繞中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展進路展開研究，以近40年來的中國原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)制實踐軌跡為核心，用歷史唯物主義與辯證唯物主義的眼光來對其創(chuàng)制路徑、風格、模式進行實事求是地的梳理、評價，對其所取得的藝術(shù)成就和產(chǎn)業(yè)化業(yè)績、留存的理念短板和技術(shù)問題進行反思和總結(jié)，并同時深度闡述音樂劇制作人的角

戲曲現(xiàn)代戲是中國特殊的演劇形式。就舞臺形式而言，它既具有傳統(tǒng)戲曲遠離生活的程式性，又具有貼近當下生活的真實性。因此，戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)在發(fā)展過程既受局限又自由：局限來自于如何以當代視覺與舞美技術(shù)手段營造現(xiàn)實故事中，人物所生活的環(huán)境；自由則是由于其不受傳統(tǒng)戲曲行當、舞美規(guī)制的嚴格約束，有破界的可能性。在當代，舞臺美術(shù)作為

本書是一本聚焦角色驅(qū)動型劇本創(chuàng)作的專業(yè)圖書。在影視創(chuàng)作領(lǐng)域，故事的構(gòu)建方式多樣，而本書強調(diào)以角色為核心驅(qū)動情節(jié)發(fā)展，為劇作學習與創(chuàng)作提供了獨特且實用的視角。 本書圍繞角色驅(qū)動情節(jié)這一核心原則展開，第一部分深入探討主角之旅的必然性，剖析主角從分裂到統(tǒng)一的蛻變過程，結(jié)合《沉默的羔羊》《絕命毒師》等眾多影視劇案例，闡述角色