序

我國改革開放40多年來，各個劇種、古今中外的戲劇作品以百花齊放的態(tài)勢呈現(xiàn)，戲劇舞臺出現(xiàn)了繁榮景象。忽如一夜春風(fēng)來，各種傳承創(chuàng)新的戲曲佳作也繽紛呈現(xiàn)，新人輩出，戲曲消亡論被一風(fēng)吹散。國外新奇的影視、戲劇作品的引進(jìn)，也促使國內(nèi)的戲劇從觀念、內(nèi)容到形式，尤其是在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)和制作上，出現(xiàn)了令人驚詫的改變，有許多可喜的創(chuàng)造。從理論上研究這些巨大的變化和新穎的創(chuàng)造，無疑是一項(xiàng)十分有意義的工作。但毋庸諱言，時下關(guān)于舞美設(shè)計(jì)的理論研究，遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于戲劇作品的實(shí)踐。在上海戲劇界，繼胡妙勝、周本義、金長烈、吳光耀之后，有影響的舞美理論大家實(shí)在是太少了。

舞美設(shè)計(jì)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)。它屬于戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的再度創(chuàng)造，實(shí)踐性、技術(shù)性、操作性特別強(qiáng)。不少舞臺美術(shù)工作者往往重視設(shè)計(jì)形象呈現(xiàn)和技術(shù)制作的實(shí)踐，而對于其理論的研究，則遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上。

高水平的舞美設(shè)計(jì)家，善于將靈感思維與社會思維、形象思維與抽象思維水乳交融，形成一個多元化的思維復(fù)合體，將舞臺設(shè)計(jì)的實(shí)踐和創(chuàng)新，進(jìn)行理性的思考總結(jié)，以再進(jìn)一步指導(dǎo)新的實(shí)踐。當(dāng)今，處于科技大爆炸的時代，在舞美設(shè)計(jì)中，科藝融合，應(yīng)用數(shù)字媒體技術(shù)、影像視頻，虛擬形象和空間來拓寬設(shè)計(jì)的創(chuàng)意與想象，將以往的固定靜態(tài)發(fā)展成多元化的動態(tài)時空，促使舞臺效果發(fā)生數(shù)量級提升，更是大有可為。

其實(shí)，舞臺技術(shù)和燈光設(shè)置的發(fā)展和變化，對于現(xiàn)代戲�。ò�括新編歷史劇和古典戲曲）的創(chuàng)作、演出，有十分重要的意義。它無言，但說出了一切。舞臺美術(shù)家在超越時空的演出中構(gòu)成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間，以及情節(jié)、場景的轉(zhuǎn)換而延續(xù)發(fā)展。尤其是燈光，以光的明暗、色調(diào)及流動的變化，或以燈光設(shè)備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果，以營造特定的時空形象、外化人物心理情感、強(qiáng)化戲劇節(jié)奏，參與演出并形成有視覺語匯的舞臺演出效果，促進(jìn)情景、演員、觀眾的互動，造成了一個與舞臺演出內(nèi)容吻合和具有意象之美的特定空間情境。

葉皛是上海戲劇學(xué)院的一位才女。她從小喜歡畫畫，在中國美院附中打下了扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，后考入上海戲劇學(xué)院舞美系舞臺設(shè)計(jì)專業(yè)，2008年本科畢業(yè)后，又繼續(xù)深造研究舞臺燈光，師從伊天夫教授。2011年碩士畢業(yè)，她邊工作邊學(xué)習(xí)，鍥而不舍地攻讀伊天夫教授的博士生。十多年來，她也經(jīng)歷了結(jié)婚、生子、帶娃等一般青年知識女性的歡樂與艱辛，其中之甘苦，她的堅(jiān)韌精神，令人感動。讀博階段，她有幸認(rèn)領(lǐng)了李偉先生的國家重大社科課題戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作研究中伊天夫老師的子課題：寫意精神與現(xiàn)代生活表現(xiàn)：戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)研究，并以新世紀(jì)戲曲現(xiàn)代戲的舞臺美術(shù)研究為題寫了一篇12萬字的博士論文。因其觀點(diǎn)準(zhǔn)確、實(shí)例豐富、視野開闊、縱論古今，融會中西，圖文并茂，以全優(yōu)的成績獲得眾多專家的好評。獲得博士學(xué)位后，她對這個專題又進(jìn)行了深入的研究，并從舞臺實(shí)踐中存在的問題和對策的角度對論文加以補(bǔ)充，完成了這本20多萬字的著作。誠如作者在緒論中所言：面對這些紛繁復(fù)雜的演出現(xiàn)象和新時代趨勢，如何使戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)創(chuàng)作具有當(dāng)代性？即既表現(xiàn)為對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的堅(jiān)守，又表現(xiàn)為符合多元化時代精神需求的探索與創(chuàng)新，還表現(xiàn)為運(yùn)用當(dāng)代科技手段所創(chuàng)造出的當(dāng)代藝術(shù)形式以吻合當(dāng)代審美需求，是戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)創(chuàng)新的時代課題。葉皛的《新世紀(jì)戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)的當(dāng)代性追求》一書，回答了這些新時代戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)的課題，是非常有意義的。本書的研究成果，對于推動時下舞臺科技與藝術(shù)的融合發(fā)展，推動戲劇觀念和形式樣態(tài)、手段方法的發(fā)展創(chuàng)造，具有理論指導(dǎo)和實(shí)用參考價值。

隨著2001年昆曲被聯(lián)合國教科文組織全票通過列入首批人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，加上國家對民族傳統(tǒng)文化的重視、提倡和扶持，新時期我國的戲曲藝術(shù)出現(xiàn)了繁盛的局面，200多種地方戲曲百花競放，其中不乏創(chuàng)排了相當(dāng)數(shù)量的現(xiàn)代戲。戲曲現(xiàn)代戲的舞臺美術(shù)，千姿百態(tài)，有的趨向?qū)憣?shí)，有的依然寫意；有的運(yùn)用科技手段為戲加分，也有因布景太實(shí)太擠或過度炫技，影響了戲曲表演的發(fā)揮和展示，整體效果反而減了分。新世紀(jì)20多年來戲曲現(xiàn)代戲豐富的舞臺呈現(xiàn)的成就得失，經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，確實(shí)值得從美學(xué)上進(jìn)行總結(jié)。

本書的一大特點(diǎn)是，作者結(jié)合大量的戲曲現(xiàn)代戲舞臺實(shí)踐成果（其中有許多導(dǎo)師創(chuàng)作和自己親身參與創(chuàng)作的作品），上升到理論上進(jìn)行研究和探討：什么樣的舞美設(shè)計(jì)是符合劇情需要的，是錦上添花；什么樣的舞美設(shè)計(jì)是不符合戲曲美學(xué)精神的，是畫蛇添足。兩者用戲劇作品的實(shí)踐成果來做對比說明。據(jù)統(tǒng)計(jì)，本書提到的中外戲劇作品，共有130余部。涉及的劇種，有京劇、越劇、昆劇、淮劇、話劇、滬劇、評劇、晉劇、歌劇、甬劇、花鼓戲、畬歌劇、臺州亂彈、贛南采茶戲等。由于作者掌握了大量的第一手材料，理論聯(lián)系實(shí)際，努力用中、西方美學(xué)、戲劇和美術(shù)理論來闡釋我國戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)改革，上升到理論的層面上加以分析比較，因而具有較強(qiáng)的理論意義；對廣大的舞美工作者而言，又很有實(shí)用價值。

作者對戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)時空的基本特征，概括很得當(dāng)。舞美設(shè)計(jì)可通過舞臺體現(xiàn)的各種載體營造氛圍和情境，為表演增光添彩，從而使舞臺的有意味的形式得到更好的展現(xiàn)。在戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)創(chuàng)作中，其時空創(chuàng)作既可以按照生活的原型加以表現(xiàn)，也可以按照想象的方式進(jìn)行自由的表現(xiàn)。它可以在現(xiàn)實(shí)生活的土壤中，汲取生活的養(yǎng)分，來對生活進(jìn)行提煉和升華；它也可以創(chuàng)造一個與現(xiàn)實(shí)生活并行的假定性世界，在虛化空靈的時空表現(xiàn)中，對生活的本質(zhì)進(jìn)行揭示。

一出戲上演，具有諸多戲劇元素組成，但在舞臺上，并不存在平等美滿的婚姻。1977年由聯(lián)邦德國著名理論物理學(xué)家哈肯創(chuàng)立的協(xié)同學(xué)指出：系統(tǒng)的行為，往往并不是其子系統(tǒng)行為的簡單疊加，而是所有子系統(tǒng)之間的相互作用對整個系統(tǒng)的貢獻(xiàn)（《協(xié)同學(xué)及其最新應(yīng)用領(lǐng)域》，《自然》雜志1983年第6期）。在戲劇舞臺上，我們的舞美設(shè)置不能平等地、一視同仁地對待作為工具的各種藝術(shù)因素。演員的表演是舞臺的中心環(huán)節(jié)。其他舞美技術(shù)的應(yīng)用，應(yīng)當(dāng)有助于演員表演。布景、視頻、燈光、音樂、化妝等若干元素，只能客隨主便，而不能喧賓奪主；一旦舞臺設(shè)置和燈光和演員表演完美地結(jié)合起來，就能釋放出舞美設(shè)計(jì)的各種符號隱藏著的所有能量。
葉皛在分析了40多年來舞臺上出現(xiàn)的大量戲曲現(xiàn)代戲后指出：也有一些不成功的探索，離開了戲曲的本體，或照搬西方的一些舞臺樣式，或生硬地借鑒其他戲劇門類的表現(xiàn)形式，使戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)喪失了應(yīng)有的寫意之美。最為突出的例子之一就是濫用舞臺燈光、濫用舞臺機(jī)械、濫用舞臺特技效果等。這些新科技手段的濫用，看似豐富、增強(qiáng)了舞臺表現(xiàn)手段，而事實(shí)上則是干擾了演員的表演，擾亂了觀演關(guān)系中最為本質(zhì)的審美共情。這些論述是正確的，也是切中時弊的。

戲劇的外部關(guān)系要注意整一性，而內(nèi)部關(guān)系則要注意綜合性�！缎率兰o(jì)戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)的當(dāng)代性追求》在論述舞臺美術(shù)的當(dāng)代性追求時，對內(nèi)部關(guān)系則要注意綜合性這一點(diǎn)，也作了富有創(chuàng)意的分析。作者重視在舞臺技術(shù)手段上應(yīng)與新科技手段保持同步觀點(diǎn)，引用了當(dāng)代國內(nèi)外學(xué)者對舞美設(shè)計(jì)的最新理論闡述，更注重?cái)?shù)字化語境下的表達(dá)。對于全球化浪潮下的戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)追求，作了比較詳盡的介紹，并借鑒這些最新的手段和理論闡述，對我國戲劇的舞美設(shè)計(jì)作了分析和比較。因而本書對戲曲現(xiàn)代戲舞美設(shè)計(jì)的理論闡述，并非老調(diào)重彈，而是上了一個新的臺階。

作者提出，在當(dāng)代，戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)更應(yīng)展現(xiàn)出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，是戲曲現(xiàn)代戲活起來、傳下去的一個重要方面。戲曲現(xiàn)代戲必須融入百姓關(guān)注的當(dāng)下生活，其舞臺美術(shù)也必須用有意味的形式創(chuàng)造美，使老百姓喜歡看，看得有味，只有這樣，才能旺起來。因此，在戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)的傳承與創(chuàng)新中，如何使之既具有民族文化的藝術(shù)精神又具有當(dāng)代視覺意識，同時，還要符合戲曲的美學(xué)本質(zhì)，即舞容歌聲以一當(dāng)十、寫意性、虛擬性、象征性、詩化、意象（心象）之美等中國傳統(tǒng)美學(xué)的特性，使其當(dāng)代視覺表現(xiàn)與程式化表演方式相對應(yīng)。我以為，這樣的分析是符合戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)發(fā)展的本質(zhì)和方向的。中國戲曲現(xiàn)代戲的舞美設(shè)計(jì)在追求當(dāng)代性、與國際接軌、與科技融合的同時，必須保持自己強(qiáng)烈的民族性。藝術(shù)越有民族性，才越有國際性。中國戲曲的當(dāng)代性追求，在開放包容、海納百川、東張西望、為我所用的同時，必須化為中華民族美學(xué)精神。

《新世紀(jì)戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術(shù)的當(dāng)代性追求》一書，是一本值得廣大舞臺美術(shù)工作者一讀的好書。

上海戲劇學(xué)院教授 戴平