從早期的全景畫到球幕影像，到多個投影面創(chuàng)建的立體虛擬現(xiàn)實環(huán)境CAVE，再到通過頭戴顯示器提供沉浸式體驗的VR影像，不難看出人們對于“沉浸式影像”技術的探索從未間斷，沉浸式技術也在提供更加真實的影像、更具個性化體驗方面持續(xù)進步。本書主要在“沉浸式影像”整體概念下，嘗試從當代敘事學的理論角度，對沉浸式影像藝術運作的“話語”特色、藝術創(chuàng)作者的類型與視點的功能以及沉浸式影像藝術畫面表意的幾種基本結構模式作出理論上的梳理、闡釋和探討，并努力通過對具體藝術作品的讀解闡釋，印證這些理論模式，使其盡可能具有操作性。同時，關注影像與觀眾的關系。從沉浸式影像藝術的畫面創(chuàng)作實際出發(fā)，通過相應的案例，研究分析沉浸式影像畫面該如何在繼承傳統(tǒng)影像創(chuàng)作手法的同時，與新的沉浸式技術手段結合等問題。本書圖文新穎，通俗易懂，適合動畫、動漫、新媒體藝術、影視理論、影像創(chuàng)意等專業(yè)的師生、從業(yè)者閱讀及參考。