攝影術(shù)誕生已有近200年歷史,早已從算不算藝術(shù)的討論中脫身,成為名正言順的藝術(shù)媒介與門類。是藝術(shù)就沒有先進(jìn)與落后之說(shuō),沒有更好 更高級(jí),只有不斷的變化與更迭。
攝影流派,就像美術(shù)流派一樣,永遠(yuǎn)也討論不完,永遠(yuǎn)不是靜態(tài)固定的事實(shí),永遠(yuǎn)可以立足現(xiàn)在,從當(dāng)下的角度重新回看,用新的認(rèn)識(shí)去重新梳理。
本書從講述及梳理攝影流派出發(fā),以攝影創(chuàng)作為導(dǎo)向,通過(guò)分析攝影創(chuàng)作基礎(chǔ)、攝影創(chuàng)作思維,從不同流派中找出不同的靈感:創(chuàng)作思路、創(chuàng)作方法,讓想嘗試攝影藝術(shù)創(chuàng)作的讀者有榜樣、有方法、有路徑有進(jìn)階。
流派是什么
流派是藝術(shù)現(xiàn)象在歷史時(shí)間維度內(nèi)發(fā)生的共同特征,一個(gè)時(shí)期內(nèi),一群人朝著一個(gè)方向進(jìn)行相似的嘗試。因此講述藝術(shù)流派不能脫離時(shí)間維度和歷史背景環(huán)境;但與此同時(shí),流派又是超越時(shí)間、歷史維度的,先驅(qū)者對(duì)后來(lái)者的影響、輻射,后來(lái)者對(duì)先驅(qū)的追隨、回應(yīng)、效仿、致敬,都是跨時(shí)空、非線性的。復(fù)古、仿古、回潮、回流,藝術(shù)的遙相呼應(yīng),都經(jīng)常發(fā)生。
流派是指一批藝術(shù)作品具有一定的共性。我們?nèi)绾蚊枋鲞@種共性呢?從哪些方面來(lái)分析、解剖這種共性呢?我們把一件藝術(shù)作品分三個(gè)層面或三個(gè)維度,從這三個(gè)維度來(lái)闡釋藝術(shù)作品,來(lái)尋找它們的共性。
三個(gè)維度分別為:1. 創(chuàng)作手法、創(chuàng)作方法;2. 審美特色、美學(xué)特征;3. 哲學(xué)邏輯及終極目的。
1. 創(chuàng)作手法
以繪畫為例,一切實(shí)際的技術(shù)選擇、創(chuàng)作細(xì)節(jié)都可以說(shuō)是創(chuàng)作手法的要素:材料是油畫還是水墨,筆觸是點(diǎn)彩還是平涂,點(diǎn)或涂的筆觸是大是小,規(guī)則還是不規(guī)則,有方向還是無(wú)方向,顏料是礦物還是植物,混合還是未經(jīng)混合……
那么對(duì)于攝影來(lái)說(shuō),是相機(jī)拍攝還是直接物影顯影或用掃描儀掃描;拍攝的時(shí)候用什么器材,是膠片還是數(shù)碼,是相機(jī)還是手機(jī);是現(xiàn)場(chǎng)抓拍,還是事先安排背景、服裝、道具、模特,這些安排又是什么風(fēng)格、什么規(guī)模;光線來(lái)自什么方位、什么角度,是自然光還是影室燈光;拍攝用了什么焦距的鏡頭,用了什么
光圈、快門、ISO 組合參數(shù);是經(jīng)過(guò)復(fù)雜步驟的后期處理與合成,還是幾乎不經(jīng)過(guò)處理;是輸出為紙質(zhì)作品還是在屏幕上觀看,輸出尺寸是 2 米大還是只有巴掌大,屏幕或投影是什么尺寸、什么材質(zhì)甚至什么環(huán)境;輸出為紙質(zhì)作品時(shí),作品選擇洗印還是噴墨打印,還是傳統(tǒng)暗房;是否在輸出后的紙上做綜合材料的加工處理……種種這些細(xì)節(jié)都是創(chuàng)作手法的選擇。
2. 審美
簡(jiǎn)言之,審美是形式可以喚起的感覺。不同的形式能夠喚起不同情感、感覺和心理。作品的視覺形式,即作品看起來(lái)的樣子,我們將其歸類,并為其找尋情
感上、心理上、哲學(xué)上的對(duì)應(yīng)詞,就得到了一系列的審美特征。
審美特征就是各種各樣的形容詞,用來(lái)形容看起來(lái)的樣子及其給人們的感覺美的、丑的、協(xié)調(diào)的、古怪的、驚奇的、陳腐的、舒緩的、緊張的、簡(jiǎn)單的、復(fù)雜的、清晰的、朦朧的、精致的、粗糙的、崇高的……
審美特征討論起來(lái)有點(diǎn)虛,因?yàn)樯婕叭说母杏X,有很大主觀的成分。它也受到前面講的創(chuàng)作手法,和接下來(lái)要講的哲學(xué)背景的雙重影響,像夾心餅干的
中間層,它銜接著兩者,與它們不可分割。所以關(guān)于審美的討論,往往顯得復(fù)雜或虛空。
3. 哲學(xué)
哲學(xué)邏輯或作品的終極目的就是指作品、作者信奉并體現(xiàn)出的哲學(xué)觀念、哲學(xué)背景,也包括宗教信仰、終極價(jià)值。比如基督教、佛教、儒家,人性惡、人性善,人生值得、人生不值得,時(shí)間線性、時(shí)間循環(huán)、時(shí)間無(wú)序,規(guī)律可超越、規(guī)律不可超越,歷史必然、歷史偶然……不管刻意還是不刻意,哲學(xué)信念體系在作品中總會(huì)表現(xiàn)出來(lái)一些,隱藏一些,被人理解一些,被人誤讀一些。但它也是藝術(shù)作品中必然存在的一部分。
4. 流派
講清了前面這三者,大致就可以理解流派的含義了。就是指一批藝術(shù)作品或多或少具備這三個(gè)維度上的相似性。相似及疊加的程度決定了一個(gè)流派是否立得住。緊密的、定義清晰的流派,其眾多作品可能在三個(gè)或兩個(gè)維度上非常相似;松散而定義模糊的流派,其作品可能只是在某一個(gè)維度上大體相似。
流派的消失
學(xué)習(xí)任何一門藝術(shù)都會(huì)遇到各種各樣的流派。例如在文學(xué)發(fā)展過(guò)程中,有現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、批判現(xiàn)實(shí)主義、自然主義、古典主義、 感傷主義、象征主義、
唯美主義、印象主義、黑色幽默、魔幻現(xiàn)實(shí)主義等流派。
有的藝術(shù)門類其流派的劃分方法是多樣的。例如建筑流派若按照地域劃分,有中式風(fēng)格、日式風(fēng)格、東南亞風(fēng)格、北歐風(fēng)格、地中海風(fēng)格、美式風(fēng)格等。
但對(duì)于當(dāng)代藝術(shù),就很難找出清晰的流派了,因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作手法非常多樣,審美特征模糊,哲學(xué)理念也多樣模糊。這三者是割裂、分散、個(gè)體化的,所以找不
到疊加的相似性和統(tǒng)一性,也就很難形成流派。
除了上面的原因,當(dāng)出現(xiàn)不同的發(fā)現(xiàn)、不同的主題、不同的問(wèn)題、不同的素材、不同的生活,以及各種新的發(fā)現(xiàn)、新的主題、新的問(wèn)題、新的素材、新的生活的比重大于前面三者的共性時(shí),也無(wú)法形成流派。當(dāng)排列組合過(guò)于細(xì)分,找不到手法、審美、哲學(xué)三者的共性時(shí),流派消失。
后現(xiàn)代藝術(shù)中,宏大敘事消解,各媒介間的壁壘打破,現(xiàn)實(shí)生活的材料、形式、思想意識(shí)都進(jìn)入藝術(shù),無(wú)法再以藝術(shù)手法、審美風(fēng)格、哲學(xué)思潮分類,而越
來(lái)越多以議題、學(xué)科來(lái)分類:如時(shí)間、空間等物理學(xué)議題;生殖、克隆、環(huán)境保護(hù)、動(dòng)物保護(hù)等生命科學(xué)、環(huán)境科學(xué)議題;社群組織、貧富差異、性別權(quán)利、種族身份、地域歧視、亞文化等社會(huì)學(xué)、人類學(xué)議題,這也促成流派的消解與消失。
各種攝影門類劃分方法
本書遵從流派一詞的原始意義,從藝術(shù)手法、藝術(shù)風(fēng)格上對(duì)攝影進(jìn)行流派劃分。此劃分方法是無(wú)法窮盡所有攝影實(shí)踐、攝影作品的,因?yàn)椴粩嘤行碌氖址ā?br />新的風(fēng)格涌現(xiàn),而且有的風(fēng)格極為個(gè)性化、難以找到同類并歸類,或者有的作品綜合了幾種風(fēng)格,歸入哪種都不典型。
因此本書僅挑出幾種實(shí)踐豐富、發(fā)展成熟、影響力廣泛的流派加以探討,分別是:畫意攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影、戲劇式攝影、純粹攝影、類型學(xué)攝影、私攝影、抽象攝影、攝影拼貼。
此外,還有不少流派之外的劃分方法。例如,按照功能用途劃分:廣告攝影、新聞紀(jì)實(shí)攝影、藝術(shù)攝影;按照題材內(nèi)容劃分:風(fēng)光攝影、人像攝影、人體攝影、時(shí)裝攝影、靜物攝影、舞臺(tái)攝影;按照攝影史分期:經(jīng)典攝影、現(xiàn)代攝影;按照哲學(xué)思潮劃分:現(xiàn)代主義攝影、后現(xiàn)代主義攝影。
有不少書籍將以上幾種劃分方法混為一談,并列起來(lái)作為攝影分類。
本書特色
首先,基于創(chuàng)作,為創(chuàng)作助力。講解每種流派時(shí),從深度解析經(jīng)典作品、優(yōu)秀學(xué)生作品入手,從創(chuàng)作者角度剖析作品,分析各個(gè)流派的審美特征與內(nèi)涵,分
析其創(chuàng)作邏輯與創(chuàng)作方法,引導(dǎo)學(xué)習(xí)者今后增加創(chuàng)作手段,開闊思路。
其次,把攝影放在當(dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境中加以探討,而非局限于傳統(tǒng)的攝影。敘述歷史時(shí),會(huì)把當(dāng)代藝術(shù)作品放進(jìn)來(lái)。例如,討論畫意攝影時(shí),會(huì)講辛迪 舍曼、森村泰昌、俄羅斯組合 AES F 的作品,他們都模擬古典油畫風(fēng)格,但卻是全新的當(dāng)代藝術(shù)觀念作品。
最后,除了經(jīng)典作品,本書所選的作品及案例,大部分是教學(xué)過(guò)程中學(xué)生的習(xí)作,少量作者本人及同事的作品。我們的目標(biāo)是讓讀者們夠得著,使我們的講解接地氣,使教學(xué)方法可實(shí)踐。