《調性和聲及20世紀音樂概述》是為音樂理論／和聲課程編寫的教科書。本書提供了從17世紀到當今西方音樂技法與應用的明晰而完整的介紹。由于其簡明和易于使用的特點，本書在音樂理論教學中具有廣泛的應用價值。
　　根據我國音樂理論教學的實際狀況，中譯本以原書第七版為藍本，對部分內容進行了精簡，刪除了一些與我國基礎和聲教學不相符的章節(jié)，并將書名確定為《調性和聲第七版（精簡版）》。這些刪減并不影響原書的結構和體系，只是使其更為實用和簡潔。
　　導引
　　為了使學生理解音樂，本教程提供了豐富而易于掌握并極具實踐意義的一系列技術。教程對實際音樂作品實踐的重視大大多于對規(guī)則和禁律的強調，并且對每一項原則都做了認真的解釋和說明，對各種例外做了專門的注釋。
　　在學習各種和聲技能的過程中，本教程著力采用在調性音樂中使用更多的常用聲樂和器樂織體。在學習中，傳統(tǒng)的四聲部合唱寫法主要是用來解讀各種概念；三聲部器樂及聲樂織體則用來作為闡釋和訓練的補充；同時還伴以多種多樣的鍵盤織體。為了促進寫作和演奏技能之間的相互協(xié)調，教程中的譜例包括了原作樂譜及部分簡縮譜，還包括了樂器音域和移調樂器以及字母標記的附錄。教程中有一些作業(yè)要求學生創(chuàng)作在課堂上就可以演奏的小型樂隊作品，教師可以修改這些練習，以使其更加適合教學實際。
　　教學特點
　　本教程采用了多種多樣的教學方法，以說明基本聲部進行、和聲結構以及各種常規(guī)的應用步驟。這些方法包括織體簡縮以及專門為基本聲部進行安排的大量譜例。這樣做的目的是為了使學生理解在樂句和段落層面上，調性邏輯在一個和弦到下一個和弦的運動中的功能。教程中使用了大量音樂作品實例的圖式，其中許多帶有講解和注釋，可以作為課堂討論的引導和學生獨立思考的借鑒。
　　本書提供了多方面的系列復習材料。教程中特設的“自測”（Self-Test）占了很大的篇幅，內容包括和弦構成、聲部寫作以及和聲分析等方面的學生自我訓練，并且在附錄C中給出了參考答案。課文中周期性的“檢查站”（Checkpoint）可以讓學生評估自己對前面所學內容的理解程度。每一章最后的“小結”給出了本章最重要的信息。
　　本版組織結構
　　第一部分（第一至第二章）是一個簡明的音樂基本理論概覽，分別介紹了三和弦和七和弦及其各種轉位形式和織體形式，以及它們在調性音樂環(huán)境中的地位。
　　第二部分（第三至第十章）的前兩章是關于聲部進行的原則，并限制在原位三和弦之上。第五章系統(tǒng)地討論了規(guī)范的和聲進行。其后的章節(jié)是關于三和弦的轉位（第六章和第七章），音樂結構的基本元素（第八章），以及和弦外音的應用（第九章和第十章）。
　　第三部分（第十一至第十三章）集中于自然七和弦的學習，從原位和轉位屬七和弦（第十一章）到上主七和弦和導七和弦（第十二章），再到其余的自然七和弦（第十三章）。
　　第四部分（第十四至第十七章）聚焦于半音體系副屬功能和弦（第十四至第十五章）和轉調（第十六至第十七章）的學習和討論。
　　第五部分（第十八至第二十二章）繼續(xù)將半音體系作為學習的主題，包