第一章

美學與Aesthetic西學中的Aesthetic的理論和實踐都源自古希臘文明，如畢達哥拉斯派和赫拉克利特對人與宇宙（自然）關系的研究所生發(fā)出的數的秩序美感原理以及節(jié)奏、對稱、和諧等形式觀念，對藝術美感的探究影響深遠。柏拉圖和亞里士多德對美感本質問題的思考和爭論所形成的著作，成為歐洲文藝復興后的斗爭工具。藝術和哲學被各自陣營的戰(zhàn)車裹挾著，變成不同政治立場表達主張和相互攻擊的手段。文藝復興藝術、巴洛克藝術、新古典主義藝術和浪漫主義藝術分別代表著世俗平民、教會復興力量、專制君王力量和資產階級革命力量登臺獻演。此時藝術的標準是客觀立場化的，是為人群的角色、功利服務的。

Aesthetic概念及其學科的誕生，得益于英國經驗主義哲學和德國理性主義哲學的爭辯。經驗主義哲學以培根、休謨、J.洛克為代表，倡導將主體感覺經驗的歸納和實驗的方法引入藝術美感的研究中，以凸顯主體“感性”經驗在藝術鑒賞中的重要性。理性主義哲學陣營中的德國人鮑姆嘉滕承接了萊布尼004茨的認識論，他認為人的心理活動分成“知、意、情”三個部分，“知”和“意”分別有邏輯學和倫理學在研究，而“情”這種感性認識也應該有專門的學科研究。他認為“情”是一種混亂（低級）的認識，是走向邏輯思維的明確（高級）認識的一個階梯。

1750年，鮑姆嘉滕為完善理性主義哲學的認識論，把研究人的感性認識和感性表現的學科定義為“感性學”，即Aesthetic。 a 此詞來源于希臘文。他寫出Aesthetic的專著，搭建起Aesthetic的基本框架，并把學科研究的方向進行了規(guī)劃。他認為感性認識包括情感、直覺、想象、記憶，而對人的感性認識和表現的研究也必然關聯藝術研究，內容的真實、鮮明、豐富、可信、生動是一件藝術作品最重要的標準。由此，他也確認了感性認識的想象性、情感性和個別性，推動了Aesthetic對主體“個性”的深入思考。藝術和美感的標準從客觀立場的天平上滑向對人的主體的探索。

自鮑姆嘉滕提出并建立獨立的Aesthetic學科以來，西學中對藝術和美感的研究迎來了一個高峰。從康德的《判斷力批判》、席勒的《審美教育書簡》、謝林的《藝術哲學》，直至黑格爾的《哲學史講演錄》，德國古典藝術哲學迎來全盛時期。黑格爾作為其中的集大成者，提出美感“是理念的感性顯現”，是主觀與客觀、形式與內容、理想與現實、感性與理性、特殊與一般、自由與必然的辯證統一，這種統一只有經藝a 　［德］鮑姆嘉滕：《美學》，簡明、王旭曉譯，文化藝術出版社1987年版，第13頁。005術家心靈創(chuàng)造出來的藝術美，才能真正達到。他認為“絕對理念”實現自我的過程，可以通過哲學家的邏輯呈現，也可以通過感性形象來呈現，而藝術正是最能通過感性形象來呈現“理念”的方式。因此，他認為Aesthetic更正當的學科名稱應該是“藝術哲學”。