《影視聲音藝術與制作（第2版）》：
　　二、聲音與畫面結合
　　影視藝術是對外部的視聽感知。
　　人的視覺感官和聽覺感官以不同的方式互相配合起來感知外部（當然還有嗅覺、觸覺和味覺等感官）。人眼的視網膜感受的是光波，它有的視野（角度），瞳孔可以調節(jié)光通量，兩眼的視差可以判斷物體的距離和大小，并可以辨別色彩。
　　人耳不同于人眼的功能，人耳的耳鼓可以接受全方向性的聲波（聲音信息），沒有固定局限的角度，只是兩耳在接受聲波時有相位差，所以人的聽覺在任何時候都是一個無限連續(xù)的聲音環(huán)境，同時又可以辨別出聲源的方位、距離和運動方向，但不如視覺那樣。電影的攝影系統和錄音系統可以模仿人眼和人耳的功能及其相互的配合作用。這就是聲畫同步概念產生的根據。
　　在空氣中（15攝氏度時），聲速約為每秒340米，光速為每秒30萬千米。與光線和無線電波的傳播速度相比，聲速極為緩慢。光波與聲波之間的速度有差別，視聽神經之間也有差別，它們構成了極其復雜而豐富的視聽關系。在日常生活中，我們經�？梢园l(fā)現光速和聲速的區(qū)別。當我們看到遠處的人在釘釘子或者踢足球時，可以明顯地感覺到聲音的傳播要比光慢——也就是說實際生活中的“聲音”與“畫面”是不同步的。
　　電影制作者經常會面臨這樣的問題：如何使現實生活中比圖像慢一些的聲音與電影中的畫面同步。例如，影視作曲家發(fā)現了這樣一種現象：如果脫離畫面按照要求譜寫一段15秒長的音樂，在對著銀幕上的動作演奏時卻會感到音樂的節(jié)奏快了；反之，一段動作性極強的段落取消了同步的聲音就會顯得慢了。所有的觀眾都會產生這樣的感受，這種現象被稱做視聽生理一心理效應。這種視聽效應是視聽結合的低層次。
　　視聽有更高層次（文化層次）的結合。它不僅涉及觀賞者的文化水平，而且還涉及觀賞者或創(chuàng)作者的民族以及地域的文化特征。
　　光影、色彩的飽和度和聲音尤其是音樂性的聲音之間有著微妙的心理關系，因此在影視中所考慮的是視聽結合的飽和度。例如感情強烈的音樂可以使一片白雪茫茫的畫面達到飽和，而色彩飽和的影像可以不再需要音樂去加強。又如，笛子的高音區(qū)的音色可以給畫面鋪設一層凄涼的色彩，色彩同樣也可以改變音樂的情調。
　　聲畫結合也可以借用音樂的對位手法。例如，在悲慘的畫面上加上悠揚的音樂，這種聽覺與視覺上的跳躍造成場景的對位，不僅會造成思想及主題上的強烈沖擊效果，而且還會給那悠揚的音樂蒙上一層悲慘的色彩。
　　當聲音作為影視藝術的構成元素出現在影視作品中以后，聲音與畫面的關系便有了質的飛躍，并且使畫面的構成有了新的可能。在影視作品中，聲音可以準確地定位畫面的內容，它是畫面內涵必不可少的重要表現因素之一，其節(jié)奏也會影響到畫面的節(jié)奏。而聲畫結合的方式是多變的，這也給影視聲音的創(chuàng)作帶來了更大的空間。
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