《山河光影：紅色經(jīng)典電影及其當(dāng)代回響》分為三個部分，上篇“紅色經(jīng)典電影的概念、譜系與美學(xué)”梳理了“紅色經(jīng)典”的概念源流和理論意義，從歷史發(fā)展、作品改編、風(fēng)景建構(gòu)、人物塑造等多個方面勾勒“紅色經(jīng)典”電影的譜系；下篇“重要紅色經(jīng)典電影細(xì)讀”選取中國電影史上重要的紅色經(jīng)典電影進(jìn)行評述與分析，結(jié)合具體的歷史語境和文化理論，思考

本書從電影、電視、廣播、紀(jì)錄片等不同領(lǐng)域，對印度尼西亞傳媒藝術(shù)的發(fā)展和歷史進(jìn)行梳理。

本書是克里斯托弗·肯沃斯經(jīng)典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細(xì)講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經(jīng)，這其中自有奧妙。本書延續(xù)了《大師鏡頭（第一卷）》的風(fēng)格，以細(xì)致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電

為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優(yōu)秀的演員，先進(jìn)的設(shè)備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復(fù)雜的、創(chuàng)意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設(shè)備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒

一群虛構(gòu)的人，用來來往往的郵件，說了些影視人類學(xué)的事。一個長期從事影視人類學(xué)教學(xué)和民族志電影拍攝工作的人，以零零星星的札記，記了些不成體系的想法。

本書共分“結(jié)構(gòu)與組織”“視角與文本空間”“海市蜃樓：虛構(gòu)的社會學(xué)，抑或社會學(xué)的虛構(gòu)”三章，具體內(nèi)容包括：文本的意義鏈構(gòu)造、模式與類型、線索與重點、意義的運動、虛構(gòu)的邊界、情節(jié)實體化過程中的視角問題、視角的縫合與互補等。

《中國題材紀(jì)錄片創(chuàng)作與國際傳播案例庫》（以下簡稱《案例庫》）精選近年來中國題材紀(jì)錄片在創(chuàng)作和國際傳播特色鮮明的20多個典型案例，融入紀(jì)錄片發(fā)展的“產(chǎn)業(yè)觀”，樹立紀(jì)錄片生產(chǎn)傳播的“全鏈條”思維，以全案研究的方式建立案例庫。超越文本，將中國題材紀(jì)錄片的創(chuàng)作和國際傳播進(jìn)行過程化還原，細(xì)分為創(chuàng)作背景、作品簡介、制片方式與制片流

表演，是古時先人與神明交流的方式，是人類交往時不自覺的反應(yīng)，是不同媒介中變幻的世間百態(tài)。唱念做打、聲色影畫，表演，一直貫穿于中國的表意體系之中。本書梳理了1905~1949年中國電影表演的歷史。自1905年《定軍山》徐徐拉開中國電影的大幕，中國電影歷經(jīng)了“活動照相”中的“不自知”的原生表演，于舞臺與銀幕的光影之間，逐漸

電影自誕生起便承擔(dān)了記錄社會、反映社會的主要功能，而社會的發(fā)展變化也塑造了電影豐富的樣貌。在中國電影創(chuàng)作中，城市和鄉(xiāng)村一直是電影書寫的主要區(qū)域，但隨著中國現(xiàn)代化、城鎮(zhèn)化的發(fā)展，城鄉(xiāng)之間的過渡性區(qū)域（小城鎮(zhèn)）逐漸成為創(chuàng)作者主要關(guān)注的對象。作為連接城鄉(xiāng)的重要紐帶，小城鎮(zhèn)有著獨特的社會風(fēng)貌和時代氣質(zhì)，在電影中則體現(xiàn)出鮮明的空

電影在中國的萌興與晚清以降中國知識分子追求現(xiàn)代性的時間軌跡重合，它為國人提供了極佳的體驗現(xiàn)代性的場所，全面參與了中國的現(xiàn)代化進(jìn)程。本書以洪深為中心，梳理并挖掘這位中國電影的先驅(qū)如何在中與西、新與舊的坐標(biāo)中尋找定位，在跌跌撞撞中求索前行，將實現(xiàn)中國現(xiàn)代化這個宏偉目標(biāo)與電影這一新興媒介結(jié)合起來的過程。洪深以“精英性”“大眾