本書共4部分：18世紀(jì)登場、公主圖蘭朵、奇幻想象、風(fēng)景物語。書中以作品為線索，描述了不同時期，西方作曲家對于中國音樂的認(rèn)知和實踐，同時以立體視角看待中西方音樂的關(guān)系。

本書從整體對鋼琴教學(xué)進行介紹，引導(dǎo)讀者對鋼琴的歷史、鋼琴音樂教學(xué)的現(xiàn)代流派、高校鋼琴音樂教學(xué)的教育觀念以及高校鋼琴音樂教學(xué)的重要性進行全面了解，然后直接指出目前高校鋼琴音樂教學(xué)現(xiàn)狀，重點分析了取得的成績、存在的問題以及未來的發(fā)展趨勢，全面研究了高校鋼琴音樂教學(xué)的主要任務(wù)、主要內(nèi)容、基本方法和基本原則，從多方面探究高校音樂教學(xué)實踐，并對高校音樂教學(xué)策略進行論述，能夠很好地為高校音樂教學(xué)提供幫助。

本書以聲樂教學(xué)研究為基底，以聲樂教學(xué)模式的構(gòu)建與創(chuàng)新為導(dǎo)向，對聲樂教學(xué)理論與實踐相關(guān)的問題展開論述。書中對聲樂藝術(shù)進行了概述，介紹聲樂藝術(shù)的概念、分類、發(fā)展歷程、特征和功能，引導(dǎo)讀者對聲樂藝術(shù)有個基本了解。詳細(xì)論述了聲樂教學(xué)的理論基礎(chǔ)和實踐要點，說明聲樂教學(xué)的發(fā)展、現(xiàn)狀、內(nèi)容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共嗚技法，并根據(jù)聲樂教學(xué)與其他學(xué)科存在的差別和共性，介紹聲樂教學(xué)的基本方法，重點論述聲樂教學(xué)模式的創(chuàng)新與應(yīng)用，為我國聲樂教學(xué)的未來發(fā)展給出建設(shè)性的指導(dǎo)意見。

紅水河流域民族音樂承載著有序的中國民族音樂文化基因，在紅水河流域民族文化史上具有舉足輕重的地位，體現(xiàn)著紅水河流域民眾的生活和勞動，浸透著該地域民眾的精神意蘊和審美意識。本書沿著理論選擇-現(xiàn)狀掃描-困境歸納-根源探尋-困境消解-體系建構(gòu)的研究思路，系統(tǒng)對紅水河流域民族音樂發(fā)展進行研究。本書內(nèi)容系統(tǒng)豐富，結(jié)構(gòu)完整清晰，研究視角符合新時期民族音樂特征，并且高度重視理論與實踐的銜接，對于紅水河民族音樂發(fā)展具有重要的參考意義。

本書由三張樂理知識對照表組成，分別為五線譜大譜表鍵盤對照表、五線譜音符對照表及五線譜節(jié)拍對照表。生動直觀的樂理知識對照表可以激發(fā)讀者學(xué)習(xí)樂理知識的興趣，幫助他們掌握樂理知識。對照表繪制采用了不同顏色、不同形狀，可以使讀者獲得更加深刻的理解，增強記憶效果。在課堂上，教師可以利用樂理知識對照表幫助孩子整體認(rèn)識和快速復(fù)習(xí)所學(xué)知識；在課后家庭練習(xí)中，家長也可以通過對照表提示孩子，提高練習(xí)效率。

本書共分八章。第一章主要介紹了音樂教育的相關(guān)概念，并結(jié)合素質(zhì)教育理念分析了音樂教育。第二章至第七章主要從多元智能理念、德育理念、審美理念、多元文化理念、生態(tài)理念、信息化理念等多個維度系統(tǒng)論述了新理念對音樂教育發(fā)展的引領(lǐng)作用，并分別提出了具體的發(fā)展策略或路徑。第八章從音樂教師的能力建設(shè)方面論述其對音樂教育發(fā)展的保護作用，具體包括音樂教師的素質(zhì)與能力、音樂教師專業(yè)發(fā)展的影響因素與具體策略、音樂教師繼續(xù)教育等內(nèi)容。

《聲樂藝術(shù)及其多樣化風(fēng)格探索》是中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院聲樂教師、碩士生導(dǎo)師柯楓的一本藝術(shù)類學(xué)術(shù)著作。本書基于對聲樂藝術(shù)的本質(zhì)與文化、特性與審美、語言與傳承的梳理闡讀，分析聲樂藝術(shù)的構(gòu)造與作品，通過研究聲樂藝術(shù)演唱中的技巧與風(fēng)格，著重探討聲樂藝術(shù)中的民族唱法及風(fēng)格、聲樂藝術(shù)中的美聲唱法及風(fēng)格，并對聲樂表演藝術(shù)及其舞臺風(fēng)格進行論述研究。全書邏輯清晰、內(nèi)容豐富、行文簡潔，有利于擴展讀者的知識層次，提高讀者的音樂素養(yǎng)，使讀者更好地理解和表現(xiàn)音樂，可供廣大相關(guān)工作者參考借鑒。

本書緊緊圍繞音樂教學(xué)的三元素：音樂、教師、學(xué)生展開論述，分別就高校音樂教學(xué)的理論基礎(chǔ)、教學(xué)方法與模式、教學(xué)過程與評價、教學(xué)技能的實踐等問題進行了探討，并對高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀進行分析，然后以此為基礎(chǔ)提出了高校音樂教學(xué)改革和創(chuàng)新策略，以期能夠推動高校音樂教學(xué)水平的提升。本書注重將理論與實踐相結(jié)合的基礎(chǔ)上，全面吸收了該學(xué)科課程在國內(nèi)、國際的最新研究成果，以創(chuàng)新的視角對高校音樂教學(xué)的改革與創(chuàng)新進行全面闡釋和探討。

本書收集作者編創(chuàng)的室內(nèi)樂作品九首，包括《西府情(古箏與鋼琴、碰鈴、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶與鋼琴、小鈸、磬、木魚)》《“啟”之一(二胡與鋼琴)》《“啟”之二(二胡與鋼琴)》《遐方怨·憑繡檻(領(lǐng)唱、合唱與鋼琴)》等。

本書按照時間順序，通過對多部西方鋼琴組曲的選擇和分析，深入探討了這些組曲的創(chuàng)作背景和演奏技巧，以及與當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作、演奏和教學(xué)的關(guān)聯(lián)。這些組曲分別涵蓋了不同時期、不同內(nèi)容和風(fēng)格，從而充分展示了不同風(fēng)格和時期的作品所表現(xiàn)出的獨特魅力和風(fēng)格特點。