本書分為三篇：理論基礎(chǔ)篇、項目實訓(xùn)篇、案例賞析篇。理論基礎(chǔ)篇介紹構(gòu)成的歷史與發(fā)展、構(gòu)成設(shè)計概述；項目實訓(xùn)篇通過四個項目十三個任務(wù)，訓(xùn)練讀者應(yīng)用形式美法則、應(yīng)用形式要素設(shè)計平面造型、表達色彩、塑造空間形態(tài)的能力；案例賞析篇分析了構(gòu)成設(shè)計在工業(yè)設(shè)計、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等領(lǐng)域的應(yīng)用案例。本書通過項目教學(xué)，將構(gòu)成設(shè)計的

本選題，以情緒為目錄，將人一生會經(jīng)歷的各種情緒作為暗藏順序，展現(xiàn)平面中的色彩渲染的力量。如果情緒有顏色，溫暖、幸福、喜悅、平和是什么顏色？疲憊、憂傷、孤獨、冷漠是什么顏色？從初生的溫暖平和到長大的喜悅，習(xí)得失去的痛苦，感受到孤獨的滋味，承擔(dān)壓力的焦躁，耽于幻想的美妙，歸于百味的平靜。一生的情緒，在顏色中都能得到體現(xiàn)。本

本書內(nèi)容概述了報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設(shè)計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體的設(shè)計。重點圍繞視覺傳達設(shè)計的相關(guān)理論展開分析，其內(nèi)容包括視覺傳達設(shè)計概念與原理、發(fā)展歷史、思維方法、要素構(gòu)成、應(yīng)用領(lǐng)域以及未來發(fā)展等。本書脈絡(luò)清晰，內(nèi)容全面，適合視覺傳達設(shè)計的學(xué)習(xí)者閱讀。

本書以視覺設(shè)計為研究對象，針對視覺形態(tài)設(shè)計的方法與運用進行了詳盡的分析。本書論述了視覺設(shè)計中的各種造型元素、創(chuàng)意思維、版式設(shè)計以及字體設(shè)計等，思路清晰、內(nèi)容詳細，理論闡述深入淺出，而且有大量的實例，使讀者易讀易懂且不失趣味。整體上說，這是一本較為全面，有條理、有重點的視覺設(shè)計的理論著作。��

本書共分為八章，包括緒論、本質(zhì)論、歷史論、門類論、主體論、創(chuàng)作論、作品論和接受論。本書注重了藝術(shù)觀點的學(xué)術(shù)性和理論的科學(xué)性，體系的系統(tǒng)性和知識的豐富性，設(shè)計的獨特性和結(jié)構(gòu)的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學(xué)理的嚴謹性和語言的生動性。 本書配有電子課件、電子教案、教學(xué)大綱、文字案例、視頻案例、習(xí)題參考答案、模擬試卷等

阿瑟·C.丹托(ArthurC.Danto，1924-2013)是當代美國*有影響力的藝術(shù)哲學(xué)家之一，他的很多思想如藝術(shù)界、藝術(shù)終結(jié)論等都對當代藝術(shù)哲學(xué)的進程產(chǎn)生了深刻的影響，至今在國際上仍余響不斷。再現(xiàn)論是西方美學(xué)史上歷久彌新的藝術(shù)理論，本書將再現(xiàn)作為丹托藝術(shù)哲學(xué)乃至其整個哲學(xué)體系的核心概念，從而將其藝

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設(shè)計色彩概述、設(shè)計色彩的形式審美特點及法則、設(shè)計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設(shè)計色彩的教學(xué)案例日記篇、設(shè)計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。 本書突出對學(xué)生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學(xué)習(xí)過程的體驗，力圖使學(xué)生了解色彩在藝術(shù)與設(shè)計中的地位與作用。

本書在大量梳理相關(guān)設(shè)計理論和實踐的基礎(chǔ)上，從多學(xué)科的角度闡述了智能信息設(shè)計的特征與本質(zhì)，以及信息設(shè)計引入智能的意義和必要性。智能化信息設(shè)計以滿足主體需求和價值實現(xiàn)為根本，以信息價值和交互體驗價值為評價標準，參照藝術(shù)和人文精神的體現(xiàn)，力求為現(xiàn)代設(shè)計方法增益，并設(shè)計出具有極強體驗性、人性化的產(chǎn)品形式、內(nèi)容或服務(wù)模式，從而構(gòu)

隨著全球經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，以及人們生活節(jié)奏的加快，對于信息的傳播有了更高的標準和要求。如今的信息設(shè)計已經(jīng)滲透到我們生活的方方面面。其中，與我們生活接觸密切的就是信息設(shè)計中的一個重要分支——信息可視化設(shè)計�！兑曈X手札：商業(yè)領(lǐng)域的信息設(shè)計》圍繞信息設(shè)計的可視化，分析了信息與信息設(shè)計的理論問題、信息設(shè)計的視覺要素與載體、信息設(shè)

隨著視覺傳達設(shè)計的發(fā)展，不僅其涉及的專業(yè)領(lǐng)域變得十分寬泛，其涉及的媒體也從二維的平面媒體發(fā)展到多維的時間、空間的表達。《視覺傳達的語言及應(yīng)用研究》是一本對視覺傳達的語言及其應(yīng)用進行研究的著作，《視覺傳達的語言及應(yīng)用研究》首先對視覺傳達的本質(zhì)進行了介紹，之后對視覺傳達中的圖形語言、文字語言、色彩語言、形式原理及編排語言進

本書主要講述美學(xué)理論知識，從音樂；舞蹈；戲��；繪畫、影視．攝影、雕塑；書法、建筑；語言等藝術(shù)門類引導(dǎo)學(xué)生進行藝術(shù)欣賞，圖文并茂，以典型案例為驅(qū)動，幫助學(xué)生在現(xiàn)實生活中領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦，潛移默化地提升思辨能力和審美能力。包含對建筑、繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、書法、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影、電影、電視十二個藝術(shù)門類的欣賞，囊

在設(shè)計的各種因素中，色彩是觸發(fā)眼球運動快的因素之一，當一組色彩在時空中得以應(yīng)用，色彩所帶來的信息就顯示出來。色彩會對人的情感產(chǎn)生一定的影響，帶給我們一種情緒上的波動，所以設(shè)計師經(jīng)常用色彩來表達自己對現(xiàn)實生活的一種感受，色彩美始終調(diào)控著人們的情緒，使人產(chǎn)生審美愉悅和美好的聯(lián)想。《分解·歸納：色彩文化創(chuàng)意應(yīng)用研究》即是圍繞

《藝術(shù)理論與空間實踐》集中討論了藝術(shù)與空間這兩個既相區(qū)別又相聯(lián)系的實踐領(lǐng)域的變革創(chuàng)新可能性。全書大體上在一個時間與歷史的脈絡(luò)中，集中討論作為共同體藝術(shù)的古代禮樂以及現(xiàn)代城市景觀的諸多藝術(shù)特征以及功能。不僅闡發(fā)中國傳統(tǒng)思想史上道、理、禮樂等重要概念以及相應(yīng)的空間實踐形式，探討共同體藝術(shù)對后世藝術(shù)形態(tài)以及士人群體精神性的影

數(shù)字媒體藝術(shù)導(dǎo)論系統(tǒng)的介紹了數(shù)字媒體藝術(shù)的基本組成，著重闡述了數(shù)字藝術(shù)的幾大重要領(lǐng)域的發(fā)展及現(xiàn)狀。特別是對數(shù)字技術(shù)崛起之后，技術(shù)手段融入各項藝術(shù)創(chuàng)作，所帶來的變革和影響做出翔實的介紹，對當下熱門的藝術(shù)形式做出系統(tǒng)的分析，如立體電影技術(shù)、在線包裝應(yīng)用、新媒體走向等，并對數(shù)字媒體藝術(shù)的未來發(fā)展做出展望、對發(fā)展中的問題提出思

本書內(nèi)容除色彩構(gòu)成設(shè)計基本理論、基本方法外，更側(cè)重于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的各個設(shè)計方向，即視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計、服飾設(shè)計中的色彩構(gòu)成問題，注重課題實訓(xùn)環(huán)節(jié)，在每一章的最后設(shè)計了項目實訓(xùn)內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者對所學(xué)知識進行自我思考和應(yīng)用實踐。

本書共分為四章，從最基礎(chǔ)的理論展開，包括民俗、民俗藝術(shù)、民俗藝術(shù)符號以及視覺傳達設(shè)計的基本概念及功能等。而后將民俗藝術(shù)符號涉及的各個領(lǐng)域進行分述，包括傳統(tǒng)節(jié)日中的民俗藝術(shù)符號、裝飾環(huán)境中的民俗藝術(shù)符號、衣飾穿戴中的民俗藝術(shù)符號等。最后一章是民俗藝術(shù)符號在現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計中的表達，通過若干小節(jié)的解析，給讀者呈現(xiàn)一個本土化

《造型體系與自我建構(gòu)》旨在以當代藝術(shù)視域重新審視繪畫作為學(xué)術(shù)所可能具有的知識論與思想性。因此以自我的藝術(shù)實踐經(jīng)驗為依托，進而上升至哲學(xué)反思層次，對架上繪畫進行理性的邏輯認知，凸顯架上繪畫所具有的造型體系內(nèi)涵，從而以先驗自我立場貫穿造型體系邏輯闡釋的始終，呈現(xiàn)造型體系的邏輯結(jié)構(gòu)。并在造型體系的邏輯進程中輔以自我建構(gòu)的實驗

本書為學(xué)術(shù)著作，以藝術(shù)真理問題為研究主題，以海德格爾和阿多諾的藝術(shù)真理觀之比較研究為重點，兼論康德、黑格爾、韋伯以及伽達默爾等哲學(xué)家的藝術(shù)真理觀。本書首先詳細疏理了藝術(shù)真理問題史，在此基礎(chǔ)上對對海德格爾和阿多諾關(guān)于藝術(shù)真理問題的主要觀點、哲學(xué)路徑、理論前提、主要范疇、理論傳承、各自的理論困境及其影響作了深入細致的分析和

本書闡述了藝術(shù)與人生的關(guān)系，說明人生為何需要藝術(shù)，并講述了藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵及如何開展正確的藝術(shù)鑒賞。關(guān)于書法鑒賞，從書法的本質(zhì)特征談起，闡述中國書法的基本常識與鑒賞要素，并以幾幅歷代經(jīng)典作品鑒賞實例來闡述如何鑒賞書法藝術(shù)。關(guān)于繪畫鑒賞，概述繪畫藝術(shù)及其類型，闡述繪畫鑒賞的基本法則，后附古今中外繪畫經(jīng)典作品進行分析鑒賞。關(guān)

《西方藝術(shù)研究方法論》從每一流派代表人物的代表著作出發(fā)，對原著進行了認真解讀和分析，力圖把握這些著作的要領(lǐng)和精髓，把重要的概念、范疇和理論闡釋清楚，把重點放在針對具體方法、過程和特點的分析、闡釋上。對原著的分析力求深入、系統(tǒng)，切忌流于表面。