針對零基礎(chǔ)的水彩初學者，內(nèi)容來源于最能體現(xiàn)自然界中的奇妙色彩的動植物，教程中使用的工具以水彩為主，彩鉛為輔。教程內(nèi)容從對水彩的簡介、畫材和工具的選擇、基本技法開始，根據(jù)彩色基本理論，著重介紹水彩畫中的色彩知識及調(diào)色方法。以花鳥魚蟲等自然精靈為范例，系統(tǒng)講解水彩入門技法。

本書內(nèi)容除色彩構(gòu)成設計基本理論、基本方法外，更側(cè)重于藝術(shù)設計專業(yè)的各個設計方向，即視覺傳達設計、環(huán)境藝術(shù)設計、產(chǎn)品藝術(shù)設計、服飾設計中的色彩構(gòu)成問題，注重課題實訓環(huán)節(jié)，在每一章的最后設計了項目實訓內(nèi)容，引導學習者對所學知識進行自我思考和應用實踐。

本書以花環(huán)設計為主題，提供花環(huán)形狀設計、花材選擇、色彩搭配等方面的設計技巧和制作方法。并在花環(huán)的花藝用途，提供了充滿創(chuàng)意的探索，花環(huán)不僅僅是花環(huán)，它可能是餐桌花，可能是手捧花、也可能是懸掛壁飾。本書大部分案例都附有詳細文字解說和制作步驟。

本書以繪畫技法、作品評鑒、作品賞析為主線，是水彩玫瑰繪畫技法及典藏圖書。

本書以本土文化為切入點，探討從傳統(tǒng)到當代平面設計本土化的視覺表現(xiàn)。全書共十三章，內(nèi)容包括：影響當代本土平面設計的傳統(tǒng)審美背景、平面設計視覺表達概述、對當代平面設計中本土化視覺表現(xiàn)的分析、當代平面設計中本土化視覺表現(xiàn)的切入點等。

本書共分為四章，從最基礎(chǔ)的理論展開，包括民俗、民俗藝術(shù)、民俗藝術(shù)符號以及視覺傳達設計的基本概念及功能等。而后將民俗藝術(shù)符號涉及的各個領(lǐng)域進行分述，包括傳統(tǒng)節(jié)日中的民俗藝術(shù)符號、裝飾環(huán)境中的民俗藝術(shù)符號、衣飾穿戴中的民俗藝術(shù)符號等。最后一章是民俗藝術(shù)符號在現(xiàn)代視覺傳達設計中的表達，通過若干小節(jié)的解析，給讀者呈現(xiàn)一個本土化

本書共分六章，內(nèi)容包括：學習鋼琴前的準備、鋼琴彈奏的基本常識與基本要求、鋼琴彈奏的基本方法、鋼琴彈奏技巧訓練、進階與提高等。

本書以鋼琴演奏技術(shù)與風格為主題，通過對鋼琴的基礎(chǔ)知識、發(fā)音技法、演奏技術(shù)以及演奏技巧的論述，深入挖掘鋼琴作品的情感表達以及中西方鋼琴作品的演奏風格。

本書共分7章，包括水彩工具材料介紹、水彩調(diào)色和技法運用、繪畫進行時之蔬果篇、繪畫進行時之花草篇、繪畫進行時之動物篇、繪畫進行時之器具篇等內(nèi)容。

本書共分21講，包括什么是攝影、什么算好攝影、繪畫的啟示、數(shù)碼對攝影的影響、黑白與彩色、攝影的真真假假、攝影的規(guī)范與創(chuàng)新、知識的海洋等內(nèi)容。

本書系統(tǒng)地講解了用彩鉛畫人物五官的方法。全書分為5個章節(jié)，通過從起稿、上色到畫面的處理等一系列過程的學習，讓零基礎(chǔ)的學生通過該書能夠獨立完成五官和人像的繪畫，即使是有基礎(chǔ)的學生也能在原有的基礎(chǔ)上有一個大的飛躍。

白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法，也有略施淡墨渲染的�！吨袊�畫白描技法與實踐研究》首先探討了中國畫的釋義、中西繪畫的空間比較，以及中國畫視域下的白描藝術(shù)；接著闡述白描藝術(shù)的歷史淵源及藝術(shù)特色，再分別從人物畫、花鳥畫的創(chuàng)作用線、結(jié)構(gòu)分析等層面分析其技法內(nèi)容；最后探討了白描人物畫、白描花鳥廁、白描蟲魚畫的創(chuàng)作實踐。全書力圖做到內(nèi)

天體油畫是傳統(tǒng)洶畫民族化、本土化之后，進一步發(fā)展而成的新的探索形式。宇宙天體是天體油畫的主要表現(xiàn)題材，無論是畫面物象的造型，還是色影語言表現(xiàn)，都是將藝術(shù)的審美活動與天文科學的審美探究聯(lián)系在一起。天體油畫的美學價值是巨大的，它豐富了天文學的審美鑒賞，在藝術(shù)與科學的交織中激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，推動了人們對天體宇宙的美學

《造型體系與自我建構(gòu)》旨在以當代藝術(shù)視域重新審視繪畫作為學術(shù)所可能具有的知識論與思想性。因此以自我的藝術(shù)實踐經(jīng)驗為依托，進而上升至哲學反思層次，對架上繪畫進行理性的邏輯認知，凸顯架上繪畫所具有的造型體系內(nèi)涵，從而以先驗自我立場貫穿造型體系邏輯闡釋的始終，呈現(xiàn)造型體系的邏輯結(jié)構(gòu)。并在造型體系的邏輯進程中輔以自我建構(gòu)的實驗

《民俗學視野下的例戲研究》是對中國傳統(tǒng)例戲的研究，集作者多年的調(diào)查整理資料并進行剖析和探討，總結(jié)例戲的文化起源演變和發(fā)展，提供有價值的研究資料。全書結(jié)構(gòu)合理，選材適宜，通俗易懂，給廣大民間藝人提供了一些演出文本，也給其喜愛者提供了一套有趣的讀物。

《兩者》是以MOOK形式定義中國設計在國際化時尚和當代生活中獨特地位的圖書，為時尚、設計、攝影的學生以及職業(yè)人士提供創(chuàng)新的視覺信息。雜志積極推動發(fā)掘設計新人才，為我國社會主義現(xiàn)代化建設服務為目的，為國家經(jīng)濟建設服務的辦刊方向，貫徹執(zhí)行黨和國家的科技政策和出版法規(guī)，反映我國時尚事業(yè)的日漸繁榮，做有中國特色的時尚雜志，發(fā)展

《雅玩集：林泉高致》是北宋畫家、繪畫理論家郭煕藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)，由其子郭思整理編訂而成，分為郭思序、許光凝序、山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺和畫記八個部分，是首部山水畫創(chuàng)作、鑒賞論著，是中國畫論史上不可多得的傳世經(jīng)典。本書還收錄了王維的《山水訣》、荊浩的《山水賦》、李成的《山水訣》和董羽的《畫龍輯議》四篇名家畫論

《王國維講宋元戲曲史/大師講堂》是王國維多年從事戲曲研究的一部總結(jié)性著作，被公認為中國近代古典戲曲研究的”開山之作”。它大大提升了戲曲在文學中的地位，把他從”托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術(shù)的范疇。全書共十六章，以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關(guān)資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發(fā)展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。對戲

本書是陳師曾先生在濟南主講中國美術(shù)小史的記錄稿。全書提綱挈領(lǐng)地介紹了自先秦至明清兩代的繪畫藝術(shù)的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，文字簡明雅潔，是一本不可多得的美術(shù)史普及讀本。

本書是一部研究巴蜀木雕的理論專著。作者試圖從木雕的歷史出發(fā)，細致分析木雕的演化發(fā)展過程，寄希望運用現(xiàn)代設計理念，將傳統(tǒng)巴蜀木雕文化更好的運用到現(xiàn)代設計中。書中首先介紹了巴蜀文化特點，其次介紹了木雕的基本知識，然后從巴蜀木雕的歷史發(fā)展，對木雕所用的材料，使用的技法，形成的流派等幾方面對巴蜀木雕做一個全面簡要的介紹；其次，