本書嘗試從民國時期“以宋元為宗”的畫壇現(xiàn)象著手，分析中國畫如何在五四以來“衰敗論”的價值危機(jī)中，在中西之間的比較與反思中形成了自己的現(xiàn)代文化主體與自覺意識，因而從本土文脈中獲取了現(xiàn)代發(fā)展的根本資源。本書并不是直接回應(yīng)多年來美術(shù)理論界關(guān)于“什么是中國美術(shù)的現(xiàn)代性”問題的討論，而是注意將民國時期中國畫的發(fā)生與發(fā)展同現(xiàn)代中國

本書旨在深入剖析古典山水畫的設(shè)計創(chuàng)意和色彩藝術(shù)，從中探尋藝術(shù)家們獨到的思考和表達(dá)方式。通過對經(jīng)典之作的解讀，我們希望能夠引導(dǎo)讀者走進(jìn)這片神秘的藝術(shù)世界，感受其中蘊含的文化底蘊和情感共鳴。每一篇章節(jié)將聚焦于某一位具有代表性的藝術(shù)家或特定的藝術(shù)風(fēng)格，剖析他們的創(chuàng)作理念、技法運用，以及作品中所蘊含的深層次內(nèi)涵。通過對古典山水

劉松巖老先生最擅長畫長城題材的山水畫。他把歷朝歷代、各種各樣的傳統(tǒng)山水畫技法與古老的長城完美地結(jié)合起來，他筆下的長城堪稱中國當(dāng)代以長城為主題的山水畫中獨樹一幟的精品。啟功先生對劉松巖的長城山水畫作評價極高，贊嘆他“筆墨如繁弦密節(jié)，絲絲入扣。信可謂古不乖時，今不同弊者。”一幅長城山水畫中包括了建筑(長城)，還包括山、石、

張家港市美術(shù)館從2021年開始對蘇州版畫1961年至2021年的發(fā)展歷史進(jìn)行了持續(xù)的、專業(yè)的文獻(xiàn)收集和整理工作，進(jìn)行史實的搶救性挖掘，收集了數(shù)量可觀的優(yōu)秀創(chuàng)作成果和珍貴的圖片、影像、文字資料，這無疑是地方藝術(shù)的典范，本書即為這些資料及研究的匯總。全書體系如下：(1)蘇州版畫大事記；(2)蘇州版畫組織發(fā)展；(3)版畫培訓(xùn)

本書是“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材，依據(jù)教育部《中等職業(yè)學(xué)校美術(shù)繪畫專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)》和最新的教學(xué)要求在第一版的基礎(chǔ)上修訂而成。本書分為三個單元，分別是靜物畫構(gòu)圖、人物畫構(gòu)圖、風(fēng)景畫構(gòu)圖。單元一分靜物畫觀察方法、靜物畫畫幅形式、靜物畫構(gòu)圖方法三個主題，單元二分人物畫觀察方法、人物畫構(gòu)圖方法兩個主題，單元三分風(fēng)景畫選景方法

《榮寶齋畫譜》在海內(nèi)外美術(shù)家和愛好者中博得了榮譽(yù)。本書以學(xué)術(shù)性、普及性和高品位拉近了畫家和美術(shù)愛好者的距離。專業(yè)畫家都從出版的《畫譜》中來了解名家作品的藝術(shù)特色，使其起到了相互交流、了解和學(xué)習(xí)的作用。 本書為《榮寶齋畫譜》第197期，收錄吳悅石的寫意人物作品數(shù)十幅，其中還包括畫鐘馗的步驟圖，便于讀者的

本書從明清私家收藏系統(tǒng)、清代宮廷、江戶時代的日本和18世紀(jì)的朝鮮四個層面，展開對《清明上河圖》傳播情況的探討�？疾爝@類圖畫流布到了哪里？在什么場域中，為誰收藏，又為誰觀看？產(chǎn)生了怎樣的影響，又有著怎樣的意義？學(xué)術(shù)視野開闊，從傳播的視角出發(fā)，討論明清時代存世數(shù)量巨大的《清明上河圖》，對今日被認(rèn)為是北宋張擇端所作《清明上河

本書具體包括：“意象空間的探尋”“景外之景——中國古代山水畫立意對意象風(fēng)景創(chuàng)作的啟示”“因心造境——品味中國古詩詞與意象生成的寄托”“氣韻悠長——沒骨畫技法與意象呈現(xiàn)的啟發(fā)”等內(nèi)容。

本書主要分為線描人物寫生技法要點、線描人物寫生范本兩部分。具體內(nèi)容包括：材料和工具、目標(biāo)與方法、重難點訓(xùn)練等。

龔賢的山水畫以積墨著稱，作品呈現(xiàn)出沉郁蒼厚的特點，這種風(fēng)格特點的形成與他的積墨語言是密切相關(guān)的。本書從中國畫創(chuàng)作的本體和山水畫筆墨語言的發(fā)展規(guī)律出發(fā)，以對關(guān)于龔賢各時期美術(shù)文獻(xiàn)和傳世作品的深入分析為途徑，采取層層推進(jìn)的論證方式，逐步研究龔賢積墨藝術(shù)語言的形成演變，在山水畫筆墨本體范疇內(nèi)探討龔賢積墨語言的成因、形態(tài)、特征