本書通過三部分內(nèi)容向讀者介紹了黑澤明的電影世界：一介紹作為電影人的黑澤明；二記錄黑澤明如何拍電影；三分析黑澤明的電影作品。讀者通過閱讀這三部分內(nèi)容，可以全面清晰地了解黑澤明對電影的熱愛，對電影的理解，對攝影技術的創(chuàng)新，以及黑澤明如何用電影改變觀眾對世界的認識。

本書是將國際類型理論與中國當代影視研究相結合后的研究成果。之所以開展此項研究，一方面是中國類型理論研究目前落后于國際類型理論研究的整體潮流，亟待提高研究水平；另一方面是國內(nèi)目前快速發(fā)展的類型影視創(chuàng)作實踐也急需理論與批評的介入和助力。有鑒于此，本書嘗試將國際類型理論合理有效地應用于中國影視研究之中。其中既有對國際類型理論

全書主要包含六個單元的內(nèi)容，分別是：課程概述、視聽語言與分鏡設計基礎理論、劇本創(chuàng)作、前期設定、單項實訓、分鏡腳本的制作。其中第五單元單項實訓又包括開場與單人場景、雙人場景、三人場景與多人群戲、運動場景的幾個主要內(nèi)容。全書以項目模塊式的結構組成，每個模塊都有一個動畫常見劇情場景主題，采用項目驅(qū)動式的方式，圍繞主題項目進行

本書是關于培養(yǎng)創(chuàng)新型動畫人才方面的著作。該書由理論思考、創(chuàng)新策略、教師實踐、創(chuàng)新案例、結語五部分內(nèi)容組成。本書圍繞動畫專業(yè)學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)這一核心問題,以實證研究、具體的案例和效果分析為依據(jù),在實踐創(chuàng)新中發(fā)現(xiàn)問題,分析問題,并提出相應的理論觀點和操作策略。通過實施、總結、反饋、改進的閉環(huán)管理,使人才培養(yǎng)模式更具針對性。

本書從表演的概念與實質(zhì)出發(fā),詳細闡述了影視表演的藝術特征,主要載體以及演員、演員與角色的關系,且從表演的準備工作、語言技巧、道具使用角度出發(fā),深度挖掘影視表演藝術理論與實踐的研究。本書既有深奧的理論表述,又視野開闊,同時又加強了對表演流派的最新解讀。這本書實踐性和指導性并重,既總結了藝術表現(xiàn)形式的共同規(guī)律,也對不同的藝

《影視翻譯與制作》是作者在中國傳媒大學所用教材的基礎上編寫完成的，是作者長期從事影視譯制理論研究、創(chuàng)作實踐和教學實踐的積累和總結。本書以制片管理為主軸，將影視譯制生產(chǎn)創(chuàng)作的各道工序串聯(lián)起來，以譯制生產(chǎn)創(chuàng)作的質(zhì)量管理要求和質(zhì)量評估標準為準繩，分別論述選片引進、譯制質(zhì)量管理、譯制翻譯、譯制導演、譯制配音表演、譯制錄音合成、

《中國戲曲電影理論史》由電影學博士、中國社會科學院大學新聞傳播學院教師王怡琳所著。本書以中國戲曲電影為研究對象，對各個歷史時戲曲電影是中國傳統(tǒng)戲曲藝術與現(xiàn)代電影科技相結合的產(chǎn)物，不同時代背景、政治經(jīng)濟制度、政策導向、地域文化等都會對戲曲電影創(chuàng)作的面貌及觀念產(chǎn)生重大的影響。本書以中國戲曲電影為研究對象，對各個歷史時期戲曲

通過將榮格心理學與藝術治療相結合，本作致力于使用影視作品達成療愈的目的，將相關影視作品分為面具類、陰影類、沖突類和整合類四種類型，充分剖析了利用影視作品，在治療過程中對來訪者進行心理喚醒、讓來訪者放下防御、整合沖突能量的可能性。本作補充了作者先前專注于表達性藝術治療的作品《繪畫心理分析：追尋畫外之音》與《繪畫心理調(diào)適：

本書論述了日本動畫導演、漫畫家今敏的動畫作品的藝術性，包括今敏個人與作品之間的聯(lián)系、今敏動畫作品的獨特之處等，從整體上梳理了弗洛伊德精神分析理論的概念和今敏動畫藝術的特點，闡述了弗洛伊德精神分析理論與今敏動畫的關系。通過對今敏及其動畫藝術的精神分析層面的研究，結合受眾的接受心理，概括了今敏動畫在視覺、制作和主題上的藝術

本書共7章內(nèi)容，包括：分鏡頭概述、分鏡頭畫面元素、鏡頭的基本原理、分鏡頭的繪制格式、分鏡頭的畫面設計、連續(xù)鏡頭設計、鏡頭間的轉(zhuǎn)換。