本書在泛文本層面,將那些老唱片的灌制過程納入到社會文化背景之中,去考察和分析一些有代表性的老唱片的“誕生”過程中,作為變量的、唱片之外的各種因素,如何影響了聲音的最終形成。這其中既包括聲音的內(nèi)容、劇目的選擇、演唱者在不同歷史時期的風格流變,以及唱片公司基于受眾的消費定位,等等,是一部基于唱片的近代京劇聲音史。

呂劇是山東省最具代表性的地方劇種,由“山東琴書”發(fā)展演變而來,是我國戲曲藝苑中一朵散發(fā)著濃郁泥土芳香的藝術(shù)之花。它以淳樸生動的語言、優(yōu)美悅耳的唱腔、豐富多彩的音樂風格而深得廣大觀眾的喜愛。《魯聲玉振》從歷史淵源、藝術(shù)特征、代表性劇目和代表性藝術(shù)家等方面,系統(tǒng)而生動地向讀者講述了呂劇的形成、發(fā)展歷史,是一本簡明通俗的呂劇

本書從明清以來戲曲如何表現(xiàn)江南地區(qū)特有的宗族社會的理念為視角,考察明清時期江南的演劇體系及其產(chǎn)生的戲曲作品,一方面試圖揭示組織中的演劇空間的形成過程,另一方面試圖揭示成立于這種演劇空間基礎上的明清傳奇戲曲的特征。本書將戲曲的上演和流行作為明清宗族社會的表象,通過對社會環(huán)境和社會階層的分析,對戲曲的發(fā)展做了社會構(gòu)造論的把

本書從中國當代新編創(chuàng)作的戲曲中，精心選擇經(jīng)典戲曲中的主要場景專折，并配有專門賞析文字，從其作品內(nèi)容、人物形象、思想意義和藝術(shù)特色等方面，條分縷析，評價得失。這對于學習鑒賞當代中國戲曲的藝術(shù)樣式、美學風格和進行創(chuàng)作的借鑒，均具有積極的意義。全書具體摘錄和鑒賞的折子戲有22篇，分別有評劇、滬劇、呂劇、豫劇、京劇、川劇、越劇

該書將研究目標聚焦在殖民時代臺灣與東北的新劇,關注殖民地文藝政策與戲劇的關系,考察跨地域的戲劇播遷與新劇接受,以及跨時代的戲劇流變,是以戲劇切入殖民地文化歷史文化現(xiàn)場�；�于臺灣與東北兩地文藝創(chuàng)作的“被殖民同構(gòu)”,作者運用注重東亞視野內(nèi)跨區(qū)域戲劇互動關系的方法,通過搜集當時兩地報刊、雜志、個人日記等資料,從戲劇劇場切入將

廣西文場是二百多年前江浙等地一些說唱藝術(shù)傳到廣西，與桂林方言、民間藝術(shù)相融合，逐漸形成的獨具特色的說唱藝術(shù)。它享有中華曲藝寶庫中的明珠之盛譽，2008年被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。本書是普及讀物，從廣西文場的源流及其嬗變、唱腔曲牌、伴奏樂器、表演形式及廣西文場的名人名篇、深遠影響等方面為廣大讀者介紹這一藝術(shù)

非遺廣西叢書是全面介紹廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的普及讀物，共20種，涵蓋40多個非遺項目。編纂出版該叢書，旨在保護、傳承廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，弘揚廣西優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提升廣西優(yōu)秀傳統(tǒng)文化影響力和傳播力。叢書入選廣西壯族自治區(qū)黨委宣傳部當代文學藝術(shù)創(chuàng)作工程扶持項目。 桂劇是廣西主要地方劇種之一，也是我國十大劇種之一。桂劇發(fā)端于明代

北京人民藝術(shù)劇院作為中國話劇藝術(shù)的殿堂，在2022年迎來了建院70周年。70年來，北京人藝走過了一條守正創(chuàng)新、開拓進取的藝術(shù)道路，留下了一大批優(yōu)秀的戲劇劇目，創(chuàng)造了獨樹一幟的北京人藝演劇學派，造就了一大批杰出的編劇、導演、表演藝術(shù)家與舞美藝術(shù)家，形成了北京人藝鮮明的特色和寶貴的藝術(shù)傳統(tǒng)。在北京人藝建院70周年之際。推出

本書為戲劇學學術(shù)研究圖書,著重探討當前國內(nèi)戲劇研究動態(tài)、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現(xiàn)象和問題,有戲劇創(chuàng)作與批評、古今劇史新論、中國現(xiàn)當代戲劇、外國戲劇、學術(shù)史思辨等欄目,收入的論文從文獻史料和作品文本入手,結(jié)合不同時代背景,在細致梳理、深入分析的基礎上,解讀作家作品,研究作品的形成過程,探討傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代話劇的分離

長篇是蘇州評彈藝術(shù)的重要載體，在長期的表演過程中，長篇經(jīng)歷了藝人、文人、聽客、出版商等眾多群體的集體建構(gòu)，形成了以相對固定的情節(jié)為骨架和開放式的故事框架為編創(chuàng)空間的特殊敘事模式，這使長篇成為一種集文學性、生活性和教化功能于一身的通俗文學樣本�！陡∈谰�繪：蘇州彈詞長篇中的江南社會》以彈詞傳統(tǒng)長篇為研究對象，一方面著眼于“