本書的主要內(nèi)容包括：動(dòng)畫角色造型設(shè)計(jì)概述、結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、人物造型設(shè)計(jì)、非人類造型的擬人化表現(xiàn)、風(fēng)格化角色設(shè)計(jì)、動(dòng)畫短片系列角色造型設(shè)計(jì)。注重理論學(xué)習(xí)與實(shí)訓(xùn)操作的有效結(jié)合，理論講解細(xì)致，知識(shí)點(diǎn)講解由淺至深，并配以課后作業(yè)，能夠讓讀者系統(tǒng)性地學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，快速提高動(dòng)畫角色造型設(shè)計(jì)的能力。

《歐洲繪畫大師材料與技法》一書從具體的繪畫實(shí)踐出發(fā)，先從繪畫底子的制備、繪畫顏料和黏合媒介的選擇來講解適合作畫的材料，接著從各類畫法出發(fā)，總結(jié)了油畫、坦培拉繪畫、色粉畫、水彩畫、壁畫的關(guān)鍵技法，并對(duì)古代繪畫大師如提香、魯本斯、倫勃朗的獨(dú)創(chuàng)技法予以解析。

名家講稿——蔣兆和人物寫生講義

本書為清華大學(xué)藝術(shù)博物館將何之：李斛與20世紀(jì)中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型展覽圖錄。李斛（1919年9月20日1975年11月10日），號(hào)柏風(fēng)，四川省達(dá)州市大竹縣人，畫家、美術(shù)教育家。李斛是一名在中國畫技法上有著開創(chuàng)性成就的國畫家。李斛在20世紀(jì)中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中，扮演了怎樣的角色？中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型有哪些可以參考的維度？ 本

元雜劇《西廂記》是中國古代戲曲膾炙人口的名著，明清兩代刻本頗豐。本書輯結(jié)明末戲曲版畫中兩套頗可稱道的名品，凌瀛初刻朱墨套印《千秋艷圖》以及閔齊伋刻彩色套印《會(huì)真圖》。二者皆以《西廂記》為底本，范式超出刻板印象，從文本中脫離出來獨(dú)立成冊(cè)，其圖文、刊刻、裝幀，皆顯示出很高的藝術(shù)價(jià)值，展現(xiàn)了戲曲與版畫兩種藝術(shù)的交融、互動(dòng)與共

中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在漫長的發(fā)展歷史中，中國繪畫形成了鮮明的民族特色，在表現(xiàn)方法和總體風(fēng)格上與西洋繪畫迥然不同，在造型上墨線是中國畫的主要手段，在風(fēng)格上中國畫追求的是形簡意賅，傳神達(dá)意�！吨袊�繪畫珍藏》畫冊(cè)修訂版按照晉唐繪畫、五代兩宋繪畫、元代繪畫、明代繪畫和清代繪畫劃分為五章，選取了歷朝歷代最有代

《李可染畫院·第七輯》研究了李可染晚期設(shè)色山水畫。李可染山水畫是來源于生活、自然，他并非簡簡單單地摹寫自然，而是用自己的理念、心境把對(duì)自然的心得體會(huì)用自己的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出來。他晚期設(shè)色山水畫的色彩不僅能表現(xiàn)自然山川的形態(tài)、空間、陰陽，更重要的是一種對(duì)自然山川的情感的再現(xiàn)和畫面的詩意傳達(dá)。他對(duì)色彩的運(yùn)用相當(dāng)概念、準(zhǔn)確，具

本書通過參加同名展覽研討會(huì)學(xué)者的研究成果呈現(xiàn)這段時(shí)期的美術(shù)教育狀況，展現(xiàn)20世紀(jì)上半葉廣東中國畫教育的探索之路�！皬氖�香園到春睡畫院”只是一個(gè)泛指，實(shí)際上，20世紀(jì)上半葉廣東中國畫教育淵渟澤匯，在這段時(shí)期里，一大批國畫教育者用不同的方式做出了巨大的貢獻(xiàn)，如努力建立現(xiàn)代美術(shù)教育機(jī)制、輾轉(zhuǎn)不同教育機(jī)構(gòu)的教育者，開班授課的畫

本書為學(xué)術(shù)專著。本書聚售干版畫創(chuàng)作與教學(xué)方面的主題，全面目系統(tǒng)地分析了版畫的創(chuàng)作過程與創(chuàng)作技法，在此基礎(chǔ)上，對(duì)高校版畫的教學(xué)方法與教學(xué)策略進(jìn)行了重點(diǎn)研究。版畫不僅有著悠久的發(fā)展歷史，還憑借其獨(dú)特的藝術(shù)審美特征和創(chuàng)作技法，在藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐中得到了廣泛的應(yīng)用。本書最后還對(duì)版畫創(chuàng)作的具體應(yīng)用做出了詳細(xì)分析，以期讀者能夠重新認(rèn)識(shí)

本書主要是對(duì)油畫的藝術(shù)風(fēng)格及創(chuàng)作理念進(jìn)行了研究，共有七章內(nèi)容。第一章是文藝復(fù)興時(shí)期油畫藝術(shù)風(fēng)格，主要從三個(gè)方面進(jìn)行論述：分別是文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派、文藝復(fù)興三杰、文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派；第二章是巴洛克藝術(shù)油畫藝術(shù)風(fēng)格，主要從四個(gè)方面進(jìn)行了論述，分別是卡拉瓦喬及其作品、貝尼尼及其作品、魯本斯及其作品、委拉斯凱茲及其作