從審美的角度講藝術(shù)，全面涵蓋繪畫、建筑、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術(shù)門類。同時，對藝術(shù)的理解處處指向人生，探討美育應該如何滲透進人生的方方面面。后，通過對藝術(shù)作品的欣賞，提煉中華美學精神，提倡對人生神圣價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數(shù)十位學者解讀藝術(shù)價值與內(nèi)涵，走進藝術(shù)的世界，領略人生的趣味，感受中華美學的精

為什么黃色鉛筆賣得比其他鉛筆好？為什么福樓拜給艾瑪·包法利穿藍色衣服？為什么黑色是代表哀悼的顏色？維多利亞女王的淡紫色長袍和米歇爾·奧巴馬的黃色裙子之間有什么聯(lián)系？設計理論家法爾奇內(nèi)利深入研究了色彩的歷史，從繪畫、電影、漫畫和日常用品等組成的整個圖像世界中汲取靈感，全書包含400多幅插圖：從

本書是高等職業(yè)院校文化素質(zhì)教育改革創(chuàng)新教材。本書共有五個模塊，分別是：叩啟藝術(shù)之門（引論）、唱響歌之妙音（音樂）、聆聽樂之靈動（器樂）、體會舞之多姿（舞蹈）、品味曲之繽紛（戲曲）、吟唱詩之雅韻（詩詞）、感受色之絢爛（書畫）。本書結(jié)合藝術(shù)審美要求與高職院校學生職業(yè)素養(yǎng)要求，以“培養(yǎng)具有審美素養(yǎng)的高素質(zhì)技術(shù)技能人才”的目標

“設計概論”是藝術(shù)設計專業(yè)的必修課，也是一門設計基礎課程。通過本門課程的學習，學生可以掌握“設計”的概念、特征、類型，以及設計理念在各個領域中的具體應用，從而開啟學生的創(chuàng)造力。 本書內(nèi)容包括6章，第1章為設計概述，第2章為設計特征，第3章為設計的類型，第4章為設計心理與思維，第5章為設 計批評，第6章為設計教育。這些內(nèi)

本書以“設計的課”為切入點，通過十二場精彩的主題演講，科學地解讀了中國當代藝術(shù)設計教育應如何突破傳統(tǒng)羈絆的現(xiàn)實問題，呈揭了作者的設計精神及教育主張。設計的思辨空間決定了設計的張力，具有一定自由度與發(fā)散精神的設計思維，反而更有利于設計生態(tài)的良性發(fā)展。設計教育應具備當代思維與實踐精神；設計師需要留存野性，適度恣縱本真；不同

本書在傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)造物思想、設計原則、代表典籍以及其他有代表性的典型設計風格等的研究基礎上，在設計理念、設計風格形成的分析中，從傳承與保護的角度，側(cè)重提煉中國設計文化典籍中的設計理念、設計原則等，將中國設計藝術(shù)置于文化轉(zhuǎn)換、技術(shù)演進的立體框架中，借鑒社會學、哲學、文化人類學等相關學科的研究方法及理論，嘗試建立中國的設

本書是專門為設計初學者和愛好者打造的設計入門教程，共包含3個部分。第一部分介紹了從無到有的設計構(gòu)思，其中第1章通過3個典型案例的對比和解析，講解設計前的信息分析方法；第2章介紹了好設計的6個創(chuàng)作步驟。第二部分為第3章到第8章，詳細介紹了開闊思路和提升作品表現(xiàn)力的6種常用設計工具及使用方法，分別是“蹺蹺板”“對焦器”“變

本書包括四章，分別是緒論、色彩的基本理論、色彩的實踐訓練和色彩構(gòu)成的具體應用。色彩的基本理論具體包括色彩的物理理論、色彩的生理理論、色彩的心理理論等內(nèi)容；色彩的實踐訓練具體包括調(diào)色準備、色彩構(gòu)成訓練、色彩調(diào)和訓練和色彩創(chuàng)意訓練等內(nèi)容；色彩構(gòu)成的具體應用主要從染織藝術(shù)設計、服裝藝術(shù)設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術(shù)設計等領域來

本書由版面設計基礎、版面編排中的形式美法則、版面設計中的網(wǎng)格與布局、版面設計中的文字、版面設計中的圖片、版面設計中的色彩六章內(nèi)容構(gòu)成。書中注重版面設計的新思維、新觀念、新知識和新技巧，培養(yǎng)用視覺形象準確傳達信息的創(chuàng)新能力，盡可能以簡明的文字和大量國內(nèi)外優(yōu)秀設計案例來講解版面安排與版式設計的方法，以及其在實際設計中的運用

設計和經(jīng)濟有著怎樣的關聯(lián)？隨著經(jīng)濟的發(fā)展，設計如何改變了我們處理事情的方式？設計經(jīng)濟的意義是什么？從歷史上看,設計為產(chǎn)品和服務增加價值的能力不斷提升。然而，在當代社會中，它似乎在扮演著更加重要且復雜的角色。今天的設計既被經(jīng)濟體系所影響又對其塑造起著積極的作用。本書開創(chuàng)性地揭露了設計是如何被嵌入政治經(jīng)濟學之中的，并引用世