本書力求以黨的二十大精神為根本指引，以高度的文化自覺和文化自信，來實現藝術理論與當代的審美追求結合的教育目的。內容上在對藝術的本源問題、發(fā)展流變、活動系統(tǒng)、家族譜系、文化維度的系統(tǒng)化梳理過程中，兼顧學生的興趣與愛好，嘗試穿透藝術世界中歷史與現實的隔膜、藝術活動中生活與藝術的屏障，形成一個對藝術整體而又開放的簡明文本。各

本書分為四章，第一章從藝術的定義、藝術的本質與特征、藝術的價值與功用三個方面闡述藝術的本體；第二章闡述藝術的起源與發(fā)展；第三章對表情藝術、綜合藝術、實用藝術、造型藝術這四類重要的藝術門類作了介紹和分析；第四章則對藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受作了探索，把藝術理論和藝術現象結合起來，說明藝術現象下的藝術本質。

本書共七章，包括：美術概述、美術的特征、美術的功能、美術設計、美術創(chuàng)作、美術鑒賞、外國美術的發(fā)展。具體內容包括：美術概念的演變；美術的本質；美術的要素；美術的范圍；美術的視覺形象性；美術的主體性；美術的審美性等。

本書基于大量的案例分析和插圖講解，全面論述了信息可視化設計理論與實踐，系統(tǒng)梳理了信息可視化設計中的受眾與用戶以及相關流程，并從平面、空間、動態(tài)三個角度分析了信息可視化設計的創(chuàng)意構成，并對信息設計的實際應用展開研究。

本書從色彩藝術發(fā)展史的縱向線索出發(fā)，闡述色彩的科學原理和視覺規(guī)律，結合版畫專業(yè)色彩基礎的具體課程設置，通過案例分析對色彩與色調、色彩與形狀、色彩與空間、色彩與歸納等色彩的基本表達方式進行著重論述。最后將色彩藝術置于情感符號和文化現象中進行思考，形成一套較為完整的色彩邏輯構架。

本書通過分析當下藝術院校設計專業(yè)中普遍存在的學生中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)較低的問題及其對專業(yè)設計造成的影響，提出了問題的癥結所在，以及今后藝術院校設計專業(yè)教師加強傳統(tǒng)文化教育、提升學生傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的具體建議。作者把學科研究的設計現象歸納形成部分理論認知，強調環(huán)境的地域性和民族性，實現多元化的教學模式，為進一步對現代設計的類型化

本書以藝術設計為研究基底，以教學改革為研究導向，對藝術設計基礎教學改革與實踐等問題展開論述。主要對藝術設計基礎教育進行概述，引導讀者對設計基礎教育有一個基本的了解。論述了現代設計思維審美基礎，對設計的思維過程和審美因素進行了詳細闡述。分析了設計基礎教學理論、設計素描、設計色彩，論述了“三大構成”理論與教學。充分分析了設

本書從藝術設計的基本理論出發(fā)，對藝術設計的造型、材料、色彩、心理以及美學的基本內容進行了介紹，并闡述了現代藝術設計的思維和形態(tài)。此外，還對民間元素在現代藝術中的應用進行了分析。

本書從美術和藝術設計的概述出發(fā)，介紹了美術學概述、美術學教學以及藝術設計的相關內容，然后分析了現代美術與藝術設計學、美術與設計教育，最后在當代美術與設計教育的專業(yè)建設以及當代美術與設計教育的人才培養(yǎng)方面做出了重要講述。

本書主要研究美術教育與設計教育方面的問題，涉及豐富的美術教育與設計教育知識。主要內容包括美術教育概述、美術教育的性質與功能、美術教育的價值與目的、美術教育與審美素養(yǎng)、當代美術與藝術設計學、當代美術與設計教育的專業(yè)建議、當代美術與設計教育的人才培養(yǎng)、美術與藝術設計學實踐應用、信息化時代美術與設計教育的創(chuàng)新等。