本書以“上海電影多方突圍發(fā)展策略、路徑與趨勢”為核心議題，由“總報告”“產(chǎn)業(yè)熱點”“年度電影”“聚焦上�！薄岸嘣�視野”五個內(nèi)容板塊組成。邀請多位專家學(xué)者探討疫情常態(tài)化以來電影產(chǎn)業(yè)遇到的多重困難以及可能的突圍方案，從年度出品電影出發(fā)，對電影“元宇宙”概念、院線建設(shè)、檔期建設(shè)、上海人才培養(yǎng)等產(chǎn)業(yè)熱點予以關(guān)注。

本書是一部以科幻電影為對象的專題研究論著。近年來，以《流浪地球》等影片為代表，國產(chǎn)科幻電影取得了長足的發(fā)展�？苹秒娪爸械纳鷳B(tài)主義和現(xiàn)實背景中的生態(tài)主義是相互呼應(yīng)的，本書主要從后人類生態(tài)的角度對科幻電影創(chuàng)意加以思考，分為三組：第一組從自然生態(tài)的角度切入，分析科幻電影中的空間想象；第二組從社會生態(tài)的角度切入，分析科幻電影中

本書系統(tǒng)和全面地闡述了美術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教學(xué)策略,從專業(yè)角度對藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法進行了研究,通過閱讀本書,讀者將熟練掌握美術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教學(xué)所需的實戰(zhàn)技能,對教師教學(xué)發(fā)展、個人工作能力提升及職場升遷具有重要意義。

十七世紀的意大利仍然是歐洲文化藝術(shù)的中心，這時期的藝術(shù)領(lǐng)域，呈現(xiàn)多元分化趨勢，三個不同的流派相繼登上意大利藝術(shù)的舞臺學(xué)院派藝術(shù)、以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)。 本書屬于輝煌的藝術(shù)系列叢書中的一冊，引進于意大利知名藝術(shù)類出版社，素材豐富，書中章節(jié)分明，結(jié)構(gòu)清晰，配有大量插圖，通過權(quán)威的評論與解說，將

《天問》是祖慰先生的絕筆之作，原計劃撰寫102問，但就在寫到第22問的當晚，他靜靜地倒在了書桌前，終年85歲。全書立意于對全球七大古文明中涉及繪畫、書法、雕塑、漆器、陶器、青銅器、面具、戲劇、建筑、史詩、宗教等各種藝術(shù)形式及作品的比較，并藉此落筆于人類文明在發(fā)展裂變過程中衍生出的一系列謎團，進而發(fā)出了屈原式的終極

《藝術(shù)與社區(qū)：在地性實驗藝術(shù)研究》源自四川大學(xué)美術(shù)館近年來展開的西南在地性實驗藝術(shù)項目研究，其中論文部分涉及系列在地性實驗藝術(shù)實踐過程中涉及的諸多理論問題，文獻部分涉及不同在地性實驗藝術(shù)項目過程中不同參與者的對話與交流，以及藝術(shù)家在創(chuàng)作過程的現(xiàn)場記錄，書中的圖版為四川大學(xué)美術(shù)館系列在地性實驗藝術(shù)項目中的作品圖片，以及創(chuàng)

日本在1928年至1930年出版《世界美術(shù)全集》三十六卷（后又出版別卷十八卷）。本全集由日本平凡社發(fā)起編纂，參與編輯者有伊東忠太、關(guān)野貞、和田三造等數(shù)十位日本藝術(shù)界名流，收錄作品近五千件，時間跨度為史前時代至近現(xiàn)代，為東西方各時期繪畫、雕刻、建筑、工藝四大門類重要作品，體現(xiàn)東西方藝術(shù)派別之特點，世界美術(shù)史之嬗遞。本全集

本書是為配合“馬一平先生從藝60年師生同仁作品大展”而出版的畫冊。本次展覽由中共四川省委宣傳部、四川省文化廳、四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、四川省美術(shù)家協(xié)會、四川音樂學(xué)院、文軒美術(shù)館共同主辦，將于2023年5月20日在四川省文軒美術(shù)館盛大開幕。畫冊分為兩大部分，共收錄作品300余幅，第一部分為馬一平老師的作品，選取了他從藝以

2022年，是我國進入全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家、向第二個百年奮斗目標進軍新征程的重要一年，為深入學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想，貫徹落實成都市第十四次黨代會精神，用美術(shù)贊頌新時代成都社會發(fā)展成就，以實際行動迎接黨的二十大勝利召開。成都畫院(成都市美術(shù)館)擬于2022年9—11月在成都市天府美術(shù)館舉辦“新時代

“美術(shù)天地”為美術(shù)理論研究叢書，旨在促進中國當代美術(shù)理論研究的深入，推動當代美術(shù)，特別是青年美術(shù)的創(chuàng)作，呵護與繁榮當代美術(shù)交流與展示平臺的進一步發(fā)展。本書的主題為“打破框框”。對于藝術(shù)家個人來說，“框框”可能是自身的經(jīng)歷和眼界；對于一個民族的美術(shù)史來說，“框框”也許是文化的傳統(tǒng)和時代的局限。無論從藝術(shù)家個人的成長，還是