《中西表演藝術(shù)探究》為上海戲劇學院王昆老師所著，是在2015年中西書局出版的《演員主體意識的覺醒》一書基礎(chǔ)上做適當擴展而成，全書分上下兩篇，上篇為表演學三論：演員主體意識的覺醒、斯坦尼斯拉夫斯基體系猜想、表演理論史跡縷析，是本書的理論基礎(chǔ)，吸取了當代最新的表演藝術(shù)理論研究成果，運用信息論、控制論、系統(tǒng)論的寫作方法，對表

本書針對在話劇、戲曲、影視等不同種類的表演藝術(shù)中所使用的道具，首先從其概念、分類、功用及與舞臺美術(shù)的關(guān)系入手進行介紹；然后又重點講解了舞臺劇目道具的設(shè)計和制作及傳統(tǒng)工藝的傳承、新材料的使用等發(fā)展沿革問題；并結(jié)合大連藝術(shù)學院實踐劇目教學的實際案例，對舞臺劇目道具的設(shè)計、工藝和制作方法加以具體分析與分享，同時還延伸到了道具

北京舞蹈學院是一所以高素質(zhì)舞蹈人才培養(yǎng)、高水平舞蹈理論研究和作品創(chuàng)作為主要任務(wù)的全日制普通^高等學校，是中華人民共和國第一所專業(yè)舞蹈學校。學校前身為北京舞蹈學校，始建于1954年；1978年經(jīng)國務(wù)院批準正式成立北京舞蹈學院，隸屬于文化部；2000年劃轉(zhuǎn)北京市人民政府。書中擬出版其收錄的典藏舞劇繪本百余幅。以北京舞蹈學院

本書是一部學術(shù)研究專著。隨著社會的發(fā)展，戲劇影視表演也逐漸被人們關(guān)注。戲劇影視表演的理論體系經(jīng)過時代的發(fā)展以及自我更新，已經(jīng)初現(xiàn)規(guī)模。本書根據(jù)戲劇影視表演中不同的理論基礎(chǔ)與專業(yè)視角，對表演藝術(shù)創(chuàng)作理論與技巧進行研究。本書主要內(nèi)容包括生活與表演創(chuàng)作、戲劇影視表演創(chuàng)作理論、表演創(chuàng)作技巧等內(nèi)容，理論結(jié)合實例，對戲劇影視表演中

本書探討了中國戲曲藝術(shù)的淵源及藝術(shù)特色、戲曲傳承的意義；論述了中國戲曲藝術(shù)中的主流腔系與劇種、中國鋼琴音樂中的傳統(tǒng)文化解讀、我國鋼琴音樂的美學元素與作品創(chuàng)作；以《梁山伯與祝英臺》為例，探討了戲曲元素與鋼琴音樂中的系統(tǒng)性詮釋等。全書通過研究中國戲曲的傳承意

本書記錄了在民間廣泛流傳的武威戲曲，包括秦腔、古浪縣的老調(diào)、民勤縣的小曲、武威市的半臺戲、武威城鄉(xiāng)的眉戶及藏戲等戲種，介紹了武威市現(xiàn)有的劇目種類、曲譜設(shè)計、表演類型、舞美置景及班社情況等內(nèi)容。在長期的藝術(shù)實踐中，武威戲曲一方面大量吸收其他地域的戲曲藝術(shù)，

本書對江西省流傳的多個非遺戲曲劇種進行了整理、研究，重點介紹了江西省非遺戲曲劇種的起源與發(fā)展，以及戲曲流派、代表人物、現(xiàn)狀等。本書對搶救、挖掘、保護地方戲曲劇種，傳承地方戲曲文化具有較強的現(xiàn)實意義和指導意義。

古戲臺是中國歷史上一類特色鮮明的建筑形式，集戲曲、建筑、雕塑、繪畫、工藝、文學、民俗等多種元素于一身，是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶。為繼承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，筆者結(jié)合學術(shù)界的調(diào)查研究成果，對以“戲臺”為代表的我國傳統(tǒng)演出場所進行“展覽式”的重新梳理與編排。從戲臺史基本脈絡(luò)到展覽輔助展品戲曲文物的梳理，從戲臺展覽的內(nèi)

本書共四章，內(nèi)容包括：高濂生平和《玉簪記》的本事與版本；《玉簪記》之劇本探討；《玉簪記》文學本至折子戲之演出；1980年后《玉簪記》的昆劇演出。

本書收錄汪曾祺創(chuàng)作的三十三篇文章，圍繞中國戲曲展開，文筆細膩，情感真摯，獨具魅力。《我是怎樣和戲曲結(jié)緣的》揭秘汪老與戲曲深厚的緣分；《讀劇小札》是對戲曲理性、睿智的解讀；《名優(yōu)之死紀念裘盛戎》追憶戲曲界名人，清淡筆觸之下再現(xiàn)真純的人性之美……戲如人生，盡是起伏跌宕；人生如戲，點滴自在我心。