本書作者以對(duì)世界藝術(shù)史的熟稔和數(shù)度親往艾爾米塔什博物館參觀考察的經(jīng)歷，精選50件藝術(shù)珍品，涉及繪畫，雕塑。從藝術(shù)特色、藝術(shù)史淵源、藝術(shù)家三個(gè)維度，結(jié)合每一幅作品娓娓道來，讓讀者每欣賞一幅作品，在藝術(shù)上都有所得；而且作者長(zhǎng)于將多幅同類作品、不同藝術(shù)家比較鑒賞，讓讀者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、視通古今的藝術(shù)之旅。

本書立足于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)科理論建設(shè)對(duì)理論和方法的訴求,首先,分析藝術(shù)人類學(xué)在起源、發(fā)展以及中國(guó)藝術(shù)人類學(xué)本土化理論建構(gòu)的過程中,與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的淵源,探討藝術(shù)人類學(xué)理論與方法在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究以及學(xué)科建設(shè)中的作用和實(shí)踐模式。其次,從藝術(shù)人類學(xué)理論和方法出發(fā),將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)類項(xiàng)目分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和民俗藝

本書主要研究創(chuàng)意圖形的思維基礎(chǔ)形態(tài)、創(chuàng)意圖形的表現(xiàn)技巧與風(fēng)格及其應(yīng)用,具體包含圖形創(chuàng)意、字體創(chuàng)意、廣告創(chuàng)意等。書中系統(tǒng)闡述了創(chuàng)意思維的理論知識(shí)及其在實(shí)戰(zhàn)中的創(chuàng)意表述,綜合呈現(xiàn)了其近年來在視覺藝術(shù)上的感知、探索與實(shí)踐的成果。藝術(shù)思維與創(chuàng)意表述是體現(xiàn)教師核心競(jìng)爭(zhēng)力和人才培養(yǎng)質(zhì)量的系列活動(dòng)之一。本書不僅側(cè)面體現(xiàn)了藝術(shù)學(xué)院教師

如何欣賞當(dāng)代藝術(shù)

作為巴黎最古老、最大的博物館，盧浮宮是巴黎諸多博物館中當(dāng)之無愧的?冕之王。從11世紀(jì)修建的防御性城堡，到古典主義風(fēng)格的法國(guó)皇宮，再到面向全世界藝術(shù)愛好者開放的博物館，盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河，一起悠然度過了8個(gè)多世紀(jì)，?其作為博物館的歷史也已有126個(gè)年頭。 筆者從盧浮宮內(nèi)精挑細(xì)選了50件極具代表性的藝術(shù)佳作，

本書的主題是“色彩”，主要分為兩個(gè)部分，第一部分講述了色彩的各種基礎(chǔ)知識(shí)，比如如何感知色彩、什么是色彩療法、色彩如何傳達(dá)感情、什么是個(gè)人色彩；第二部分講述了如何在生活中運(yùn)用色彩，介紹了如何在衣食住中進(jìn)行出彩搭配，囊括了青、紅、綠、黃等240種日式顏色，每一種顏色都附有CMYK值和RGB值。

本書主要分為四個(gè)部分，分別講述石雕藝術(shù)、青銅和其他金屬藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)以及繪畫藝術(shù)，同時(shí)講述這些藝術(shù)形式的主要特點(diǎn)、經(jīng)典作品，以及所用材料的特點(diǎn)和使用方法，其中特別強(qiáng)調(diào)了材料如何與藝術(shù)結(jié)合，以達(dá)到動(dòng)人的效果。

本書共分為認(rèn)知篇、欣賞篇和拓展篇三部分。認(rèn)知篇主要內(nèi)容為美術(shù)概述；欣賞篇主要內(nèi)容包括繪畫藝術(shù)欣賞、書法藝術(shù)欣賞、雕塑藝術(shù)欣賞、建筑藝術(shù)欣賞和工藝美術(shù)欣賞；拓展篇主要內(nèi)容包括藝術(shù)設(shè)計(jì)、舞蹈藝術(shù)和攝影藝術(shù)。每篇系統(tǒng)地闡述了各美術(shù)門類的基本特征，翔實(shí)地介紹了各個(gè)時(shí)期重要的美術(shù)家及其代表性美術(shù)作品，并運(yùn)用大量的圖片進(jìn)行形象化的

本書聚焦藝術(shù)發(fā)展的理論創(chuàng)新與實(shí)踐創(chuàng)新的問題，來自全國(guó)藝術(shù)理論界的30余名專家學(xué)者圍繞藝術(shù)創(chuàng)新與文化強(qiáng)國(guó)、藝術(shù)創(chuàng)新與遼寧文化產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)創(chuàng)新與文化事業(yè)等主題集思廣益，發(fā)表了各自的研究成果。這些研究成果具有三個(gè)特點(diǎn)，一是匯聚了國(guó)內(nèi)的頂級(jí)專家，如中國(guó)藝術(shù)學(xué)理論學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)彭吉象先生、中國(guó)藝術(shù)學(xué)理論學(xué)會(huì)藝術(shù)管理專業(yè)委員會(huì)主任田川流先

本書主要由鮑德里亞藝術(shù)哲學(xué)的邏輯、鮑德里亞的藝術(shù)觀、鮑德里亞的空間哲學(xué)和鮑德里亞的藝術(shù)批評(píng)四個(gè)部分構(gòu)成。作者在厘清鮑德里亞的藝術(shù)哲學(xué)與他的社會(huì)、政治以及文化理論之間的關(guān)系的基礎(chǔ)上,重點(diǎn)闡述了鮑德里亞藝術(shù)哲學(xué)和空間美學(xué)的內(nèi)涵,及其藝術(shù)批評(píng)的獨(dú)特風(fēng)格。書中將主要呈現(xiàn)鮑德里亞怎樣受諾斯替主義和摩尼教影響,以“過剩”概念為核心