本書圍繞色感的提升，講解了色彩基礎理論、色彩設計原則與方法，并結合院校相關專業(yè)的色彩構成課程的內容，精心設計了大量構成訓練與設計訓練，力求在色彩構成與色彩設計間搭建橋梁，打破理論與實踐之間的藩籬，讓讀者真正將所學的理論知識用于設計中，并在這個過程中穩(wěn)步提高色感。書中從學習繪制色相環(huán)和色調表講起，詳細講解了色彩混合、色彩

本書以240件藝術作品為例，講述了10種單獨的顏色或顏色組合的藝術故事。它探索了每種顏色在藝術中的歷史和意義，重點介紹了令人著迷的藝術發(fā)現和充滿激情的藝術創(chuàng)作故事，并對特定顏色背后的科學和色彩理論進行了通俗易懂的解釋。

本書共五個章節(jié)，第一章，主要分析高職學生特點，審視學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)中存在的問題。第二章，對創(chuàng)新及創(chuàng)新思維相關理論進行闡述，通過案例對不同思維類型、思維訓練方式進行分析。第三章介紹了TRIZ理論的方法、內容及原理。第四章，則是從創(chuàng)新能力持續(xù)化、可控性培養(yǎng)的角度，結合新時代、新征程對人才的需求，對學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)路徑進行探

本書收錄了《五色與時空邏輯》《從“宋韻”色彩看“靈性”及思維的顯現》《月令與色彩——五色系統(tǒng)形成研究》《中國色彩的時空結構與生命意識》《色形論》《<舞論>的色彩觀及其影響》《青花瓷的名稱演變情況初探》等文章。

本書是對“2022第五屆中國潑彩畫雙年展”的全面記錄，分為展覽回顧、參展作品、藝術家簡介、現場、文獻、媒體新聞稿等內容，具有一定的學術和文獻價值。潑彩畫專題學術展由昆山侯北人美術館發(fā)起，至今已成功舉辦五屆。自第三屆起由劉海粟美術館和昆山侯北人美術館共同主辦。對中國水墨潑彩畫藝術于當代文化語境中的繼承及發(fā)展做了可貴探索，

本書對人類與海洋的審美關系、人類與海洋審美關系的形成做了系統(tǒng)梳理，比較全面地研究海洋的審美屬性和海洋的審美價值，人類與海洋審美關系的發(fā)展變化，海洋審美文化藝術的特性，海洋的人文特性，人類與海洋及其海洋勞動和生活、旅游等實踐活動為描寫對象的文學、音樂、繪畫、雕塑和工藝品之美等；圍繞現代海洋經濟的發(fā)展，還研究海洋文化產業(yè)的

《藝術原理》是高等院校藝術專業(yè)學生必修的基礎理論課程之一。本書從起源、特性、創(chuàng)作、主體、作品、邊界、風格、流派、分類、鑒賞、批評等角度介紹和描述藝術，綜合運用藝術各門類的案例和理論，在具體而鮮活的描述和論證中揭示藝術的基本原理。閱讀和學習《藝術原理》有助于強化學科意識，從自覺的高度對藝術中創(chuàng)作、鑒賞和批評等問題進行系統(tǒng)

《設計基礎三大構成》系統(tǒng)講述了設計基礎所涉及的平面構成、色彩構成、立體構成的理論知識與實踐應用實例。內容包括：設計構成與時代發(fā)展，設計基礎的研究內容，設計構成門類，平面構成的形態(tài)，點、線、面造型要素與圖形創(chuàng)意思維；平面構成的基本形式、設計方法與主題表現；視覺空間的含義與視覺價值；色彩體系與色彩科學的發(fā)展、色彩的對比與調

本書既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值,又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復雜的心理過程。從美術鑒賞的基礎理論出發(fā),分析美術的門類與創(chuàng)作,以藝術設計的含義、本質屬性、特征、分類及其與美術的關系為基礎,探討藝術設計的歷史與未來、藝術設計主體與設計思維及視覺傳達設計的屬性與應用、環(huán)境藝術設計的屬性與應用。

教材編寫原則是深入淺出，創(chuàng)新性強，立意和結構都走在時代前沿。教材選取了大量精美的設計圖片，結合典型經典的設計案例。教材從設計哲學思想出發(fā)，分析設計審美主體和客體，設計美學學科建立的歷史等；通過設計溯源，來了解中西方審美文化的開端、發(fā)展，然后從設計美的形式和形態(tài)，來進一步探索設計美的構成要素——材料美、結構美、功能美，技